Dienstag, 23. Dezember 2008

A Man Punching At Nothing But The Breeze

Bruce Springsteen hat für den neuen Film von Darren Aronofsky, THE WRESTLER, ein anrührendes Lied geschrieben. (Keine Ahnung warum es erst einmal eine Minute Synthesizergerausche gibt bevor der Song tatsächlich anfängt. Bitte vorspringen oder durchhalten.)



In einem Interview mit Steve "Capone" Prokopy von ain't it cool news hat Aronofsky nun erzählt, wie es dazu kam, dass der Boss für ihn und den Film und vor allem seinen Freund Mickey Rourke diesen Song erschuf. Dass Springsteen schon seit längerer Zeit hoffte, es würde sich für Rourke eine solche Chance auf ein Comeback ergeben und er ihn dabei auf alle Fälle voll unterstützen wollte.
Und wie Aronofsky nach einem Konzert alleine mit Bruce Springsteen in der Umkleidekabine der New York Giants stand, Springsteen sein Notizbuch herausholte und ihm den Song vorspielte.

Ich bin ein größerer Fan von Aronofsky als von Springsteen, aber die Vorstellung, dieses Lied persönlich in einer Umkleidekabine, frisch kreirt, vorgespielt zu bekommen haut mich um. Außerdem hab ich ne große Schwäche für diese Geschichten von jüngeren Künstlern, die auf einmal mit älteren Künstlerlegenden zusammen ...arbeiten, die sie früher selbst bewundert haben (ist ja auch so mit Aronofsky und Rourke).

Hier ein, wie ich finde, ziemlich bewegender und interessanter Auszug aus dem kleinen Plausch:

Capone: If it's alright with you, I'd like to spend our entire half hour together discussing the process of getting Bruce Springsteen to write a song for you.

Darren Aronofsky: [laughs] I'll tell you that story! To be frank, I can take absolutely no credit for that. I think while he was shooting HOMEBOY, Mickey met Bruce in the Stone Pony over drinks.

Capone: So we're talking late '80s…

DA: I think so, yeah, must of been. And Mickey was a big star, and they became friends. When we finished this film…well, we always had a nice poster of The Boss in "The Ram's" trailer [Rourke plays a wrestler named Randy "The Ram" Robinson]. I don't know if it's actually photographed, but it was clear that Bruce was a big influence on this character. We're in Jersey. The character is sort of a stock Bruce character in a way.

Capone: Well, there's that one shot of the boardwalk that I've seen dozens of times in TV pieces about Bruce.

DA: Yeah, yeah. Exactly. Mickey wrote him a letter and sent him the script, and Bruce wrote a letter back saying, "Nice to hear from you, Mick. I'm on tour in Europe, and I'll read the script, and if something hits me…" Then he wrote back that he loved the script, and that he had an idea. At this point, we're in post-production. So I got a phone call. And I knew he was going to call, but still, when you get the phone call, "Hey, it's Bruce Springsteen. I like the project, and I've got a few ideas. I'll put them down, and if you like them you can use them." Yeah right! [laughs]

So, the date that it was supposed to happen came and went, and then Bruce was coming back through New York and playing Giants Stadium, and Mickey's like, "Let's go to the show." So we go to the show, and we're standing in the front row. And I've never seen a Bruce show before.

Capone: Really?

DA: No. I grew up in Brooklyn in the '80s, so I definitely gravitated toward the hip-hop thing. Of course I knew Bruce Springsteen, but I wasn't a fanatic in any way. I wasn't that big a fan. I mean, I've always respected him because he seems unbelievably cool in his skin and aware of who he is. And then we went back stage after the show, and the next thing I know I'm standing in the Giants locker room with The Boss and Mickey. Mickey introduces us and then he says, "I know you've got business to talk over; I'm going to leave you." So suddenly I'm in the Giants locker room alone with Bruce Springsteen after just seeing him rock out 80,000 people. And I literally got stage fright for the first time in my life. [laughs] He grabbed his guitar and motioned for me to sit down. So I sat down, and I didn't know what to say. And slowly but surely my chin started going lower and lower toward my body. I was like, "Oh my God, I'm having stage fright in front of Bruce Springsteen."

Capone: So he played you the song?

DA: Yeah. So we just started talking, and he was a very, very cool guy. And he said, "Yeah, I wrote down a few things, and he pulled out a spiral notebook and played the song, and it was amazing, just amazing. Basically what I found out during that meeting was…well, he said, "I admit, I haven't seen your films, but I've heard about you and I know you're serious about what you do. I did this because I've been a fan of Mickey's for years, and I've been hoping Mickey would get an opportunity like this. And when I read the script, it just made sense, so I'm glad to help in any way I can." As I said, I take no credit for it. It was all because of The Boss's respect and love for his friend Mickey Rourke.

Capone: Has he now seen the film?

DA: He did. He's only seen it on DVD. After we put the song in, I sent it to him, and he called me up. I sent it to him with two slightly different ending, one where the song begins in the final shots of the film, and the one we went with where it begins as soon as the film is over and we've got to black. He said very nice things and really respected it. He called Mickey and made Mickey cry, so Mickey was happy that it all worked out. Mickey is very thankful and loves the song and won't stop playing it. If you hear the song, it's an amazing song because we wanted to incorporate it earlier in the film but he captured the whole spirit of the film and told the story of the film, so I felt that putting it earlier would be too much of a comment before I was ready to comment.

Ab 26. Februar ist der Film in den deutschen Kinos zu sehen.

Montag, 15. Dezember 2008

Pretzels and Shoes



Äh. Moment. Der Präsident der Vereinigten Staaten wird auf einer Pressekonferenz im Irak mit zwei (einem Paar) Schuhen beworfen? So leicht ist das? Und es dauert ungefähr eine halbe Minute bis mal jemand von seinen Sicherheitsleuten (also wahrscheinlich Geheimnienst oder so.) dem armen Mann zur Hilfe kommt?
Die Reaktionsfähigkeit von George Walker Bush gegenüber heranfliegenden Schuhen ist allerdings gewaltig. Als hätte er das Ausweichmanöver jahrelang geübt.

Dienstag, 9. Dezember 2008

Starring Paul Thomas Anderson

Heute stand in meinem Adventskalender: Abends nochmal schön Knoblauch in die Pfanne hauen und dann vorm Zu Bett gehen nochmal den an den Fingern klebenden Geruch inhalieren. Aaahhhhhhhh...

Aber mal zu was Anderem. Paul Thomas Anderson, der überaus begabte Regisseur und Drehbuchautor von Magnolia, Punchdrunk Love, Sydney/Hard Eight, The Dirk Diggler Story, Boogie Nights und There Will Be Blood wäre um ein Haar selbst auf der Kinoleinwand zu sehen gewesen. Und zwar in Jonathan Demmes neuestem Film Rachel Getting Married.

Mehr zu den Umständen, die dazu führten, dass das Genie von PTA beinahe als Schauspieler inkarniert wurde und wie dann aber doch nichts daraus wurde gibt es von Jonathan Demme höchstpersönlich in diesem kleinen Interviewauszug:

>>Your movies have been progressive on the matter of race, often quite matter-of-factly. Here you have a mixed-race couple getting married and no one mentions it. Is this a deliberate gesture of post-racialism?

Jenny didn’t write it like that. In fact, Paul Thomas Anderson was offered the part of Sidney, and the second choice was Tunde. So that dimension might easily not have been there had Paul remotely been interested in playing a part in a movie. He came to a table reading, and he was fantastic, just adorable. But Paul passed on the part — he had something to do with a little movie he did called “There Will Be Blood” — and I met with just the best actors that the casting directors could find, and Tunde had the qualities that turned me on the most. <<

[Interview: cigarettes and red vines bzw diese Gazette hier.]

Auch wenn PTAs Schauspielkarriere höchstwahrscheinlich von jetzt an nie mehr als ein süßer Traum seiner Anhänger bleiben wird, kann uns folgenden Moment zum Glück keiner mehr nehmen:



Ach ja. Da war noch etwas. Der Lost-Buchclub. Präsentiert vom TV-Autoren Odd-Couple schlechthin: Lindelof und Cuse. Falls sich jemand wundern sollte woher plötzlich diese schreckliche Musik kommt. Das ist keine Werbung von einer anderen Seite, die ihr gerade geöffnet habt sondern ein leider nicht zu ignorierender Teil des Videos.



Moment mal. Ist das das Smoke-Monster auf dem Harry Potter-Buchcover?? OMFG!!

Sonntag, 7. Dezember 2008

The Soundtrack Of Our Lives



Mein ipod wäre wohl entweder so gut wie leer oder voll mit mittelmäßiger Mucke, wenn ich nicht in regelmäßigen Abständen Filme sehen würde, die wunderbare und mir bis zu jenem Zeitpunkt des Filmschauens unbekannte Musik enthielten.

Auf dem Blog des legendären und immer noch großartigen Empire Magazine's gibt es einen erleuchteten Eintrag über die Songs, Lieder, Chansons und deren Interpreten, die man im Rahmen von Filmerlebnissen kennen und lieben gelernt hat. Wie die Kommentare zu dem Eintrag zeigen sind die Erfahrungen des gemeinen Kinozuschauers in diesem Punkt sehr weitläufig. Und dabei geht es hier eigentlich nur um Film. Was ist mit den ganzen Gilmore-Girls- OC-California- Grey's Anatomy-Soundtracks, die bei den Leuten zuhause rumfliegen, weil sie irgendwelche unidentifizierbaren Lieder aus Gott weiß welcher Episode so toll fanden. Arcade Fires "Cold Wind", das eigens für Six Feet Under geschrieben wurde und in der Szene zu sehen ist, in der Claire Fisher in der fünften Staffel nach ihrem Autounfall mit dem Bus in Richtung Heimat fährt, war zum Beispiel meine erste Begegnung mit dieser Band überhaupt.

Was bei Six Feet Under der Fall war trifft natürlich auch bei vielen Filme zu. Und jedes Jahr beehrt die AMPAS (Oscarverleiher) den Interpreten (oder Produzenten? oder Komponisten?) des Best Original Songs. Vor einigen Jahren hat Harry Knowles mal ein paar Sätze darüber geschrieben, dass die Academy Of Motion Picture Arts and Sciences endlich einmal nicht-Originalsongs in die Best Song-Kategorie mit aufnehmen sollte. Und alles andere ist auch totaler Käse.


Dienstag, 2. Dezember 2008

And tomorrow we come back and cut off your Johnson, Mr. Deckard.



Mash-Up*-Videos posten ist ja eigentlich was für Pussy-Blogger. Aber da ich tatsächlich eine habe kann ich einfach nicht widerstehen dieses Video hier anzupreisen, in dem sexy Replikant(enjäger) Rick Deckard vom schärfsten Hängi aller Zeiten, Herrn Jeffrey Lebowski ersetzt wird. Herrlich.

Dieser tolle Hybridtrailer, den die Menschen von Den of Geek da zusammengebzaubert haben erweckt in mir die Sehnsucht THE BIG LEBOWSKI mal wieder einzulegen. Und vielleicht auch eine der 80 BLADE RUNNER - Versionen so bald wie möglich nochmal anzuschaun. Ein Neo-Noir Double Feature vielleicht?

Es soll angeblich immer noch Personen geben, die weder BLADE RUNNER noch THE BIG LEBOWSKI (fucking your eyeballs in 1982 and 1998)schonmal gesehen haben. Für all diese unberührten Jungfrauen folgen hier zwei köstliche youtube-Köder:
Voilà, The Big Lebowski:


Und ...Blade Runner:




*Wird nicht in allen Videos etwas zusammen gemashed?

Samstag, 22. November 2008

We have to go baaaaaaaaaaack ...to earth!



Inzwischen weiß jeder in meiner Familie von diesem Blog und hat dieser Seite schonmal einen Anstands- Neugierde- und Angstbesuch abgestattet. Außer mein Vater. Der gibt allerdings auch immernoch vor nicht zu wissen, wie man eine SMS versendet.
Und was ist einem Sohn oder einer Tochter lieber: Ein Vater, der darauf verzichtet durch unnötige SMS auf seinen gegenwärtigen Aufenthaltsort aufmerksam zu machen ("hallo J, sind jetzt in xy")? Oder ein Vater, der mit seinem Sohn über die Kommentarfunktion seines Blogs verkehrt, der im Durchschnitt alle fünf Monate aktualisiert wird.

Dear son,

I am leaving this note for you on your blog, knowing there is not the slightest chance of you reading it. But, writing this has more chance of reaching you than putting a note in a bottle and throwing it into the Pacific. So, if you read this, call Mom.

You have certainly dropped off the radar screen (although I did not check under the tables at your favorite sushi restaraunt). At first, I had heard you were seeing another woman named Sarah. Mom explained that Sarah is the main character in your Terminator television effort; so I guess your spending all of your time and energy with her trying to make a living is an acceptable alternative to giving it up here.

Well, we plan to be In Los Angeles in a couple of weeks to see our daughter-in-law and take the Huckster to the zoo. I hope you will join us; if not, one less monkey, but we will miss you.

Love,

Your Father


Das ist kein Witz. Sondern harte Realität. Mal abgesehen davon, dass wohl kein Eintrag auf dieser Adresse jemals an den Unterhaltungswert dieser Nachricht des angeblichen Vater von Gelegenheitsblogger und Sarah Connor (Nicht die. Die Andere.) Chronicles Serienentwickler Josh Friedman herankommt, bevorzuge ich den Vater aus Beispiel Nr.1.
[Ich habe gerade einen fast schon lächerlich intensiven von-zuhause-auszieh-flash. Aus diesem Grund wurde mir soeben klar, dass ich unter anderen Wohnumständen wohl sehr glücklich wäre, wenn mein Vater oder sonst irgendwelche Familienangehörige lustige Einträge auf meinem Blog hinterließen. (editiert am 5. Dez. 2.44 Uhr)]

Letztenendes war es wohl trotzdem ein Fehler meine Anonymität aufzugeben und unter meinem bürgerlichen Namen Frau Stämmer mit Rechtschreib- und Tippfehlern versehene Spuren im Internt zu hinterlassen.

Früher, als es ungefähr vier Videos im Internet gab, und es an die 300 Stunden dauerte bis man eines davon auf seinen Rechner geladen hatte, gehörte es noch zum guten Ton sich beim Eintritt ins world wide web einen Decknamen zuzulegen. Sowas richtig cooles. Eine bekannte Filmfigur. Oder eine Abwandlung eines bekannten Namens. Da war die Virtualität noch ein Abenteuer für Erwachsene, die sich vorstellten eine geheime Mission des Bundesnachrichtendienstes auszuführen.
Heute hat jeder 90-jährige ein eigenes Myspace, Facebook oder Studivz oder Wer Kennt Wen? - Profil, eine Twitterseite, auf der er Kurzmitteilungen an die ganze Welt verschickt und übriggeblieben von den phantasievollen Decknamen sind lediglich solche Kreationen wie ZacEfron4ever98, die allerdings genau so viel über die Identität eines Menschen preisgeben wie sein eingetragener Geburtsname.

Da ich den Müttern, Vätern und Brüdern, die nun von diesem Blog wissen, gestern auch noch gleich eine Einladung zu meiner Amazon-Wunschliste geschickt habe, wird auch aus meinem Plan nichts werden durch schockierende Familien und Kleinstadtenthüllungen im Internet groß raus zu kommen. Welchen Zweck erfüllt der Weihnachtsbaum, wenn unter der tiefsten Zweigreihe keine Geschenke liegen?

Leider handelt der einzige Schwank, den ich ohne Konsequenzen aus meinem Leben erzählen könnte von einem Fuchs, der mir vor einigen Monaten in einer Spätsommernacht innerhalb einer Frankfurter Grünanlage meine Schuhe geklaut hat*.

Was ich mit dem ganzen Gewäsch eigentlich sagen will:
Es gibt einen neuen Trailer für die letzten zehn Folgen der fulminanten atemberaubenden und gesellschaftlich aktuellen Fernsehserie mit dem dämlichen Namen Battlestar Galactica. Und ich muss einfach in diesem Blog meinen Beitrag dazu leisten, dass mehr Menschen davon erfahren. Auch wenn sie nur hierhergekommen sind, weil Google meinte hier gibt es große Titten und Möpse zu sehen.



SCIFI hat den Trailer in riesig. Hier ist er in eingebettetem youtube:



Ehrlich gesagt bin ich mir bei einigen Szenen des Trailers nicht ganz sicher ob ich sie schon kenne oder nicht. Dieser "Hhhiif hhhhIhhh Hhhaam hhaaaahhh Chhhylon hhyhhouh're hhrrhheally scrhheehewwed" - Satz von Eddie Olmos kommt mir beispielsweise verdächtig bekannt vor. Und meine gegenwärtige Wiedersehensfeier mit den Folgen der ersten Staffel haben mir gezeigt, dass auch der Dialog zwischen Six und dem anderen Zylon über das Eltern-Kind Verhältnis von Menschen und Maschinen aus der ersten Staffel stammt. Dafür bin ich mir allerdings ziemlich sicher, dass Adama in keiner Episode der bisherigen 4,5 Staffeln gefesselt (was?) , mit Augenbinde versehen (ohmygods!) und weißem-Din A 4 Papier (mit vier Ecken!?) beheftet so exponiert und mysteriös beleuchtet in der Mitte eines Raumes (Airlock?????!) stand. Und dieser leidenschaftliche Han-Solo-esque**-Kuss zwischen Roslin und Adama sieht auch neu aus. Verdammt viel Kiss Kiss, Bang Bang in diesem Promo.

BSG Produzen/Autor A.D., Mark Verheiden, teilte auf seinem Blog übrigens auch ein paar Worte zu dem Trailer und anderen Galactica-Fragen, wie Folgentitel und Ähnliches mit. Natürlich lässt er auch nicht unerwähnt, dass die nächsten und letzten Folgen einfach nur unglaublich gut sein werden. So say we all.

Neue hyperbole Dimensionen erzielt James Callis, Darsteller des verdammt gut aussehenden Erlösung suchenden Verräters mit der großen Schwäche für Machtpositionen Gaius Baltar, in folgendem Statement (via galacticasitrep):

I don't think anything could prepare you guys for what happens at the end. We weren't prepared," he said.
(...)
"It's quite — do we use the phrase "space opera"? There is something operatic about the ending of the show, only in the sense that it's like a full orchestra. Imagine very single person in the cast represents an instrument, and you've heard their theme or fugue. And then all the instruments play together. Everybody involved in this thing together — it's like the '1812 Overture.' Not only have you got all of the violins and the flutes, you've also got the flipping cannons they brought off Napoleon's ship, blowing off the roof. It's going off with a bang, this thing."

Was he perhaps setting our expectations too high?

"Honestly you can't be disappointed," he said. "I think if Adolf Hitler were back, he'd be crying in his handkerchief."
Na dann wäre die Sache auch geklärt.

Um die Prophezeihung des Titels nicht unerfüllt zu lassen sollte ich wohl noch den neuen Lostpromo, auf dessen Trailer ich bereits im letzten Eintrag verwies, erwähnen. Ich weiß nicht, was ABC (abgesehen von irgendeinem Vertrag mit dem Besitzer der Band) auf die perfide Idee brachte, das bei LOST die gleiche Schamlziemusik zieht, die auch die Herzen von GREY'S ANATOMY-Fans (Richtig oder Falsch: Laura Roslin ist neuerdings als autistische Meisterchirurgin in ebendieser Fernsehserie zu sehen) zum Schmelzen bringt.



Es ist gut zu wissen, dass LOST bald zurück kommt. Mit allem was dazu gehört. Den literaturtheoretischen wöchentlichen Analysen. Den grellen Aufschreien während jeder Folge. Diesem fast schon Lynch-artige "What-the-fuck-is-going-on??!!!????!!!!!!"-Gefühl dass sich während jeder Folge einstellt. Und natürlich der bangen Frage um Jacks Körperbehaarung.




* Da ich, wie schon gesagt, nicht viel mehr als diese eine Geschichte guten Gewissens preis geben kann, muss ich mir für die Zukunft aufsparen zu erzählen, ob ich die Schuhe wieder bekommen habe, dem Fuchs in seinen Bau gefolgt bin, wo ich zwei zwei Monate meines Lebens verbracht habe, oder barfuß nach Hause fahren musste.

** Wäre ja nicht das erste Mal, dass eine Szene zwischen Adama und Roslin von Han-&-Leia-inspiriert wurde.

Freitag, 21. November 2008

First Snow

Friday night.


Aronofsky, Rourke und der Boss.
Oh Mann.
Mit seiner Veröffentlichung Ende-Februar vielleicht auch ein Kandidat für die Berlinale: Darren Aronofskys THE WRESTLER. Den Trailer gibts auch in gloriosem HD Quicktime.


Beim Thema Werbespots kann ich nicht darauf verzichten diese Perle hier zu erwähnen: Ein Werbespot für den Trailer einer viertel-stündigen Vorschau auf Szenen der fünften Staffel von LOST.

Wunderbar. Ich würde gerne auf einige Promos für Trailer verzichten, wenn dafür eine weitere Staffel PUSHING DAISIES heraus springen würde. Niemand schert sich einen Dreck um Eli fucking Stone. Und zu DIRTY SEXY MONEY kann ich gar nichts sagen. Aber SCRUBS hat sein Haltbarkeitsdatum nun wirklich schon seit längerer Zeit überschritten. Aber ...PUSHING DAISIES... PUSHING DAISIES hatte seine besten Jahre noch vor sich...

[defamer]
[Ain't It Cool News COAXIAL]

Dienstag, 4. November 2008

multitasking

Anscheinend haben die öffentlich rechtlichen Sender alle Moderatoren und Anchormen, die gerade keine intime Spezialsendung aus Udo Lindenbergs Hotelzimmer moderieren oder für etwaige Katastrophen im Inland vor Ort bleiben, nach Amerika verschifft, wo sie sich vor irgendwelchen Touri-Kulisse mit amerikanisch deutscher Prominenz über die Finanzkrise, die mögliche Zukunft amerikanischer Politik und ihren potentiellen Auswirkungen auf Deutschland unterhalten.

Und der deutsche Brian Williams-Klon Claus Kleber bekommt seine eigene fünfstündige Wahlsendung auf dem ZDF-Dokukanal. Ich frage mich warum sowohl Kleber als auch Buhrow unbedingt persönlich in den USA sein müssen, wo sie wahlweise moderieren oder von den sportschaumoderierenden Kollegen des eigenen Senders ebenso wie irgendwelche mir unbekannten deutsch-amerikanischen Filmschauspieler interviewt werden. Fragen aus dem Internet könnte Kleber auch aus Deutschland beantworten.

Bei Maischberger unterhält man sich in illustrer Runde über Rassismus. Es zeigt sich, dass man sich in Deutschland mit der Komplexität des "schwarzen" Amerikas nicht so oft und ernsthaft auseinandersetzt. Cerue Diggs weist höflich darauf hin, dass man heutzutage doch eher den Ausdruck des "African American" benutzt.
Florian Henckel von Donnersmarck* redet ein bisschen komisches Zeug über richtig "Schwarze" und dass Obama keiner ist. Hinter seiner etwas plumpen Wortwahl verbirgt sich wohl die Wahrheit der integrativen Politik Obamas und seiner sehr speziellen und kulturell hybriden Sozialisation. Gerd Ruge erzählt davon heute "richtige Schwarze" in Harlem getroffen zu haben. Aha.

Ein paar Kilometer entfernt hatte Tim Robbins derweil wohl diverse Probleme in seinem Wahllokal.
Im deutschen Fernsehen erinnert die Präsentation der Hochrechnung ein bisschen an einene Grand-Prix-Abend.

Es lohnt sich auf jeden Fall bei NPR zuzuhören. Da wirkt die Stimmung (was wohl am Medium hängt) um einiges unaufgeregter, sachlicher aber auch irgendwie feierlicher als bei uns und die Korrespondenten scheinen alle irgendwie gut drauf zu sein an diesem historischen (ja, ich wollte es nur nochmal sagen, falls es noch niemand mitbekommen hat.) Tag. Außerdem ist es schön zwischendurch immer wieder ein bisschen schöner lustiger Instrumentalmusik zu lauschen.

Gestern hat Devin Faraci, berüchtiger Filmkritiker, -blogger, -kommentator -oder wie auch immer man seine Tätigkeit nennen mag- auf Chud.com, einen Artikel gepostet, der sehr schön ausdrückt auf was es vielen Amerikanern an diesem Tag ankommt. Hier einige, wie ich finde sehr bewegenden und aussagekräftigen Sätze aus seinem Artikel:
>>It's hard for me to concentrate on anything else. And it's not that I'm 'psyched' about the election. I'm terrified. I look at the polls and see that Obama looks to have this one in the bag, see that hope is just on the horizon. But I never discount the bad guys' abilities to fuck everything up. I feel like I'm at the end of a Friday the 13th movie, looking at the body of Jason Voorhees - you just know that motherfucker is about to spring up at any moment.<<
>>But I have to keep thinking positive. I'm not a completely naive fool - I don't expect flowers to start blooming as soon as the final electoral vote is in for Obama. But I'm seeing our last best hope. The next four years will be tough, no matter who is in office, and I think that the truth here is that Obama will be the guy who does the least damage and not necessarily fixes the most things. But there is one thing he'll fix, and that's us, as a nation. At least a little. The effect of having an inspirational leader cannot be underestimated, especially as we're moving into times where it seems more and more obvious that the American Century is over and that we're about to enter a period where we're not the biggest kids on the block anymore. These are the post-America days, and I want to have a president who makes me feel pro-American during them.

And its the last hope for the nation to show its true colors. I know that America has a lot of fucked up people with a lot of fucked up ideas, and that it has a lot of people who care about themselves and their taxes more than other people going bankrupt while trying to not die of cancer, but I also think that America is a nation that, at its heart, is progressive and optimistic. It's easy to scare people, which has been the case for the last eight years, but it's better to inspire them. And that's what Barack Obama has been doing and will, I hope, continue to do while in office.

There's a scene in Gus Van Sant's Milk that sums it all up. Harvey Milk keeps making goes at elected positions in San Francisco, and while he's built a potent political machine and keeps earning record numbers of votes, he can't win. After a debate with an opponent where he presses on gay safety issues, the opponent takes him aside. 'I know what you're against, Harvey,' he says. 'But what are you for? You have to give the people some hope.'

It's nice to feel hope. After eight dark, scary years, it's nice to again think about a future that could bring something brighter, a future that we can look forward to instead of cower from. Again, times are going to be tough all around, as our nation's predilections for the destructive, ignorant policies of Republicans have gotten us into a deep hole economically, politically and ecologically. But if America comes through for itself tomorrow, we can begin working our way out of that hole come January.

Let's have hope.<<
Im ZDF nutzen gerade einige amerikanischen under-age pro-Obama Hipsterkinder die Gunst der Stunde und betrinken sich auf Kosten des Gebührenzahlers. Auf NPR wird währenddessen die Stimmenauszählung, die sich beim ZDF zehn Minuten lang mit Applaus und dramatischen Pausen erstreckt innerhalb von zehn Sekunden abgewickelt und dann gleich mal zur interessanteren Analyse geschritten.

Wenn man aufgrund des vorrangeschritten Abends aus Versehen auf die Fernbedienung tritt landet man vielleicht auf Sat 1, wo ein junger ca 12-jähriger Stephen Colbert am Moderationstisch sitzt. Laut Videotext ist sein Name aber Alexander Privitera.







* http://www.youtube.com/watch?v=l75Rrs4776U

Donnerstag, 23. Oktober 2008

Second Chances.



Rejoice! der neue Lost-Trailer ist da!

Und auf darkufo gibt es auch schon die ersten screencaps. Die Makrovergrößerungsanalyse der Ausschnitte und die Ergebnisse des Audio-Rückwärtslaufenlassen-Texts sind in ein paar Tagen zu erwarten.

Bens Aussage, dass die Insel möchte, dass die Oceanic Six gemeinsam zurückkehren, klingt meinem Geschmack nach ein bisschen zu sehr nach dem Kristallschädel, der Indiana Jones persönlich befohlen hat ihn zurück zu bringen. Aber was solls.
Ich vertraue mal darauf, dass LOST mich weiterhin so gut unterhält wie es das bisher getan hat. Dafür spricht auch die Aussage von Brian K. Vaughn, Lost Co-Autor:
Der meinte im Gespräch mit Frosty von Collider, die neue und vorletzte Staffel...
"(...)is definitely going to be the strangest thing that’s ever been on network television. Ever."
Bei den meisten anderen Serien würde ich solche Aussagen als leeres Marketinggedöhns überlesen. Im Fall von Lost, einer Serie, die in jeder Staffel das eigene Universum von Neuem auf den Kopf stellt halte ich allerdings alles für möglich.




Auch dass Hurley auf einmal mit ner Pistole durch die Gegend rennt.

Oder einen Cameo-Auftritt von Bruce Darnell*:




Die fünfte Staffel dürfte im Januar oder Februar 2009 auf abc anlaufen. In Deutschland startet die vierte Staffel allerdings wohl erst ebenfalls im Februar '09. (Aber wer will schon freiwillig Qualitätsfernsehen zeitverzögert und von den fünf Synchronsprechern, die jede Serie einsprechen synchronisiert, auf Pro Sieben gucken?)

Battlestar Galactica beginnt übrigens laut Michael Ausiello via ew.com am 16. Januar und endet somit am 20. März. Für immer. :(


*Ganz im Ernst. Als Abaddon in der Folge THE BEGINNING OF THE END (S4/Ep01) zum ersten Mal auftauchte, glaubte ich im ersten Moment tatsächlich Desmond hätte mal wieder an irgendeinem Schlüssel gedreht und dadurch Bruce Darnell von einer unterirdischen Sendung im deutschen Fernsehen in Hurleys Sanatorium gebeamt.

Dienstag, 14. Oktober 2008

Punks

Nur um mal das Gefühl zu bekommen heute etwas erledigt zu haben: Es folgt eine interessante Ansprache von Herrn Schneider zum Thema Punks.




Einen sehr überraschenden Einblick in die Punkkultur bietet übrigens die großartige Dokumentation PUNK IM DSCHUNGEL von Andreas Geiger. Der Film begleitet die sechsköpfige schwäbische Punkband CLUSTER BOMB UNIT bei ihrer Konzerttour durch Indonesien im Jahr 2006.



Wie einer der Bandmitglieder im Trailer erwähnt unterscheiden sich die Punkszenen in Indonesien sehr von dem deutschen Stereotyp des gelangweilten alkoholisierten "macht ihr, was ihr wollt, wir machen was wir wollen" Punks, den man in Frankfurt am Brockhausbrunnen antrifft. Die indonesischen Punks definieren sich natürlich auch über ihre Musik und ihren Klamotten- und Haarstil. Aber wo bei uns Anarchie und Abkapselung von der Gesellschaft den Grundethos der Punks ausmachen bilden die Punks in Indonesien eine Sub- und Gegenkultur die tatsächlich etwas in der Gesellschaft bewegen will.

Sie kämpfen gegen religiösen Fanatismus, Frauenfeindlichkeit, die Abhängigkeit von westlichen Industrieländern, und der in weiten Teilen Indonesiens akuten Mangel an persönlicher Freiheit. So sehen wir, wie ein im Keller stattfindendes Punkkonzert nur durch ein Ablenkungskonzert im Erdgeschoss geschützt, stattfinden kann. Punkkonzerte sind nämlich in einigen Teilen oder sogar in der ganzen Republik (ich kann mich nicht erinnern wo das Verbot gilt) verboten.

Punks vertreten und verbreiten das DoItYourself Prinzip zur Stärkung der Eigenverantwortung und initiieren Kampagnen zur Aufklärung der Bürger über wichtige Themen. Sie kochen für bedürftige Menschen und bilden eine Art caritative Subkultur junger Menschen, die friedlich und visionär eine bessere Zukunft anstrebt und "aus der Sklaverei" befreien will.

Dieser Kern der indonesischen Punkszene wird vor allem in diesem hübschen Tracks-Beitrag, gut vermittelt, der offensichtlich auf Material der Dokumentation basiert:


Was einen guten Dokumentarfilm auszeichnet ist, dass er uns zu Menschen und Orten führt, die jenseits unseres eigenen Horizonts liegen.

Dokumentarfilmer sind die Entdecker unserer Zeit und eröffnen uns Welten, von deren Existenz wir keinen blassen Schimmer haben. Genau das macht PUNK IM DSCHUNGEL. Und nebenbei bietet der Film einen abenteuerlicher Trip mit ein paar sympathisch merkwürdigen Schwaben an, die in Hubert von Goisern-Manier durch Indonesien reisen und mit uns Neues entdecken, sich inspirieren lassen und gelegentlich auch das ein oder andere Liedchen anstimmen.

Der, übrigens auch für den Grimmepreis nominierte Film ist glücklicherweise über Amazon als DVD erhältlich. Das DVD-Vinyl-Hörspielkassette-Biographie-CD-Paket (für schlappe 20 Mäuse) bietet für alle die -entgegen meinem Musikgeschmack- tatsächlich auf Rawpunk stehen auch noch eine ganze Menge puren CLUSTER BOMB UNIT- sound an.

Mittwoch, 8. Oktober 2008

Die schlechten Nachrichten zuerst. *UPDATED*




Eine Film über Chihuahuas in Beverly Hills ist die Nummer eins in den USA, eine debile Frau aus Alaska kandidiert als Vize-Präsidentin, George Lucas verkündet, dass Indy V eine Möglichkeit ist, der FC Bayern ist so schlecht wie schon seit zwei Jahrzehnten nicht mehr, die CSU verliert die absolute Mehrheit, Isaac Hayes stirbt, Paul Newman stirbt, David Foster Wallace hält es auf diesem Planeten nicht mehr aus und erhängt sich, Bernie Mac macht sich auf den Weg zu den Sternen und die weltweiten Finanzmärkte brechen zusammen. ***edit: Deutschland wird von Vogelpest und Erdbeben heim gesucht.
Entweder sind wir in einem verrückten Paralleluniversum gelandet oder die Apokalypse steht kurz bevor.

Angesichts dieser Vermutung tröstet die Tatsache, dass in einem Tag die neueste South Park Folge legal online zu sehen sein wird. Und zwar genau hier.

Zur Überbrückung der Zeit noch ein paar weitere Bilder der totalen Zerstreuung:




The Great Schlep from The Great Schlep on Vimeo.

"Irgendwann kommt mal was raus!"

Somebody is fucking Matt Damon

Introducing: Zach Galifianakis

Freitag, 3. Oktober 2008

"He was beautiful..."

Suck on this, Brad Pitt! (Paul Newman in THE PRIZE)

Sam Mendes erzählt im New Yorker Vulture Blog des New York Magazines eine anrührende wahre Geschichte über Paul Newman. Newman und Mendes arbeiteten bei ROAD TO PERDITION, der Gangster Graphic-Novel Verfilmung mit Tom Hanks, die Newmans letzten richtigen Kinofilm darstellte zusammen:

He was 76 when I worked with him on Road to Perdition. Conrad Hall was the cinematographer. He was about Paul’s age, maybe slightly younger, and he’d also shot Harper, Cool Hand Luke, and Butch Cassidy, so he had seen Paul from the age of 40, and there they were in their seventies, still shooting together. It was very moving. At one point he was shooting a close-up of Paul looking into a fire, and I turned round and Conrad was crying as he lit the shot. I asked him what was the matter, and he just said, “He was so beautiful.” And I said, “Well, he’s beautiful now!” And he said, “Yeah, but he was so beautiful.” I think he was crying for both of them. But whereas Conrad, you see, was sort of not at peace with the idea of death and growing older, Paul said several times, “Yeah, I’ve had some great innings, it’s about time I give all this up. It’s all a bit silly.” There was this real sense of grace and dignity. He had nothing left to prove. He knew what a fortunate and wonderful life he had led, and he was very willing to admit that. That really lent him an aura of a minor deity to me. He had sort of ascended already. He felt at peace, like he’d come to terms with what he’d done in his life and his own mortality. I think some of that must have stemmed — though he never spoke about it — from his son Scott’s premature death. Once you’ve lived through that, I don’t think anything else really gets as bad. Even your own death.

Verschwörungen



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