"What The Fuck Did I Do?"

While My Conscience Explodes

2012-02-02T19:08:00.004+01:00

Im September 2010 fuhr ich mit einer Freundin ein paar Wochen lang die amerikanische Westküste herunter. Am ersten Tag unserer Reise trafen wir in Seattle auf Shannon Jae, die uns ihre letzte CD schenkte und für uns "Visions Of Johanna" troubadourte. Ich hoffe wir haben ihr anständig Dollars in den Kasten geschmissen. Denn sie spielte und sang sich in unsere Herzen und Gedanken. Wenn ich heute manchmal ihre Musik auflege schwingt die Weite der Landschaft und Erfahrungen, die wir tagtäglich an uns vorbei und in uns hinein ziehen ließen, mit.

Dieser Seite nach zu urteilen reist Shannon mit einem Mann gleichen Nachnamens Musik spielend durch das Land. Nicht um "entdeckt" zu werden, vermute ich, sondern einfach um schöne Musik zu machen.

"The Page Turner"

2012-01-26T16:12:00.017+01:00

(Hinweis: Eins von den Guten.)

"Moonrise Kingdom" & "The Squid and The Whale"/ "Der Tintenfisch und der Wal"

2012-01-24T22:42:00.004+01:00

Eine noch geilere Version von "The Swimming Song" gibt es im Film "The Squid And The Whale" auf die Ohren.

Bis der nächste Film von Wes Anderson "Moonlight Sunrise" im Kino zu sehen sein wird, müssen wir uns ja leider noch ein paar Monate gedulden. (Der imdb nach zu urteilen, gibt es für Deutschland noch keinen Starttermin. Da der Film Mitte Mai allerdings in Frankreich heraus kommen soll, liegt eine zeitnahe deutsche Veröffentlichung nahe.) Mindestens erschien vor ein paar Tagen schonmal ein Trailer, dessen Schauspielerkollissionen (Frances McDormand, Bruce Willis², Bill Murray, Jason Schwartzman, Harvey Keitel + Edward Norton. Zu allem Überfluss dachte ich zu Beginn noch, Charlyne Yi würde auch mitspielen) mich zutiefst erfreuten.

Um die Wartezeit auf den nächsten Wes Anderson-Film zu verkürzen ist es natürlich erst einmal empfehlenswert, sich alle seine bisherigen Filme anzuschauen.

Angefangen bei dem, für mich immer noch nicht ganz zugänglichen³ real-absurden-post-Heist-Film "Bottle Rocket", über die Coming-Of-Age/High School-Komödie-trifft-auf-Harold & Maude/Jason-Schwartzman-Fetisch-Produktion "Rushmore", das zwei-Stunden-Musikvideo-mit-überzeugender-Story "The Royal Tenenbaums", den vielleicht schönen aber mich persönlich überraschenderweise langweilenden "The Life Aquatic", die nette Indienreise in Form von "Darjeeling Limited" und zuletzt der am straffsten durchstrukturierteste Anderson Film, eine fabelhafte, astreine Action-Familien-Komödie und einer meiner Lieblingsfilme der letzten Jahre: "The Fantastic Mr. Fox".

Also wenn man sich all diese Filme angeschaut hat und eine innere Leere verspürt, lohnt es, sich dem Werk eines Regisseurs/Autors zu widmen, der meinem Verständnis nach sowas wie Wes Andersons BFFs (im Klartext: Baumbach ist bei einigen Filmen Andersons Produzenten- so wie Schreibpartner) ist: Noah Baumbach.

Baumbachs jüngster Film "Greenberg" wurde durch die Beteiligung von Ben Stiller ein bisschen mehr Aufmerksamkeit zuteil als einige seiner restlichen Filme. Falls ihr "Greenberg" allerdings noch nicht gesehen und nichts gegen gut erzähltes Kino, das sich gerne mit Verlierertypen befasst, einzuwenden habt, lässt sich der Film auf jeden Fall uneingeschränkt empfehlen.

(Dieser Post hat sich insofern bereits dadurch gelohnt, als dass ich gerade selbst nochmal auf Baumbachs Debütfilm "Kicking & Screaming" gestoßen bin, den ich immer noch nicht gesehen habe. Kommt sofort auf meine "zu sehen"-Liste.)

Ich glaube eine Charakteristik, die die Filme von Baumbach und Anderson verbindet, ist die Annäherung an scheiternde Figuren, für die man immer ein gewisses Maß an Sympathie empfinden kann. Und wenn es nicht Sympathie ist, dann zumindest ein Gefühl von Überlegenheit. Und manchmal sogar Bewunderung. Beziehungsweise holt Anderson gerne mal oberflächlich gesehen und aufgrund ihrer gesellschaftlichen Position potentiell bewundernswerte Figuren durch die Offenlegung ihrer Macken und Spleens von ihren Sockeln.

Jeff Daniels' Figur in Baumbachs Film "The Squid And The Whale" (DIY-Trailer, oben) scheitert vor allem an sich selbst. Und an seiner Ehe. Der Film erzählt einfühlsam, lustig und aufrichtig davon, wie die beiden Söhne (einer davon ist Jesse Eisenberg, Mark Zuckerberg in "The Social Network") des New Yorker Intellektuellenpärchens mit der Trennung ihrer Eltern leben.

Viele Autoren/Produzenten versuchen krampfhaft ihre Filme mit schrägen (auch gerne als "quirky" bezeichneten) Charakteren zu bevölkern. Was zum Problem wird, wenn das die einzige Eigenschaft einer Figur sein soll. Unsicherheiten und Scheitern sind bei Baumbach (und Anderson) allerdings oft nur besonders bedeutungsvolle Aspekte weitaus vielfältigerer Charakterisierungen. "The Squid and the Whale" ist nicht unterhaltsam, weil die Figuren alle "so schön schräg" sind. Sondern, weil wir in ihre breit gefächerten Seelen schauen dürfen und bei dieser Gelegenheit einen Blick auf die dunklen, dämlichen und amüsanten Facetten ihrer Existenz erhaschen können. Baumbachs Film ist lebensnah aber fernab der Klischees, unterhaltsam und kurzweilig.

(Außerdem: William Baldwin als Tennistrainer!)

Man kann "Der Tintenfisch und der Wal" über amazon beziehen. Der Soundtrack ist übrigens auch ein lohnenswerter Erwerb. Unter anderem findet sich dort, wie ich vor ein paar Tagen festgestellt habe, mein momentaner Jam: "The Swimming Song" von Loudon Wainwright III (Rufus Wainwrights Vater).

²Mit sowohl "Moonrise Kingdom" als auch "Looper", dem neuen vielversprechenden Zeitreise-Film von Rian Johnson (Brick, Brothers Bloom) sieht 2012 für Fans von Bruce -sind wir das nicht alle?- überraschend rosig aus.

³Bisher langweilt mich Bottle Rocket so sehr, dass ich auch beim zweiten Versuch, den Film immer noch nicht zuende geschaut habe.

2012-01-10T22:56:00.007+01:00

Hier Neil Gaimans ziemlich perfekter Neujahrswunsch (gefunden auf seinem Blog):

>>I hope that in this year to come, you make mistakes.

Because if you are making mistakes, then you are making new things, trying new things, learning, living, pushing yourself, changing yourself, changing your world. You're doing things you've never done before, and more importantly, you're Doing Something.

So that's my wish for you, and all of us, and my wish for myself. Make New Mistakes. Make glorious, amazing mistakes. Make mistakes nobody's ever made before. Don't freeze, don't stop, don't worry that it isn't good enough, or it isn't perfect, whatever it is: art, or love, or work or family or life.

Whatever it is you're scared of doing, Do it.

Make your mistakes, next year and forever.<< (Neil Gaiman)

2011-12-27T23:37:00.000+01:00

2011-12-22T01:42:00.006+01:00

Ich bin der Mensch, in der Mitte der Welt.

Hinter mir Myriaden von Einzellern,

vor mir Myriaden von Sternen.

Ich liege zwischen ihnen

in meiner ganzen Grösse.

Zwei Ufer, die ein Meer verbindet,

eine Brücke, die zwei Welten vereint.

Und, lieber Gott, ein Schmetterling,

wie ein Fetzen goldener Seide,

lacht über mich wie ein Kind.

Arseny Tarkovsky

Bild: Nasa / Text von A. Tarkovsky: gehört in "Space Tourists" von Christian Frei

Sternstunden Öffentlich Rechtlicher Bedeutungslosigkeit #1895

2011-12-02T01:41:00.007+01:00

bzw: http://www.daserste.de/heiterbistoedlich/

Frank O'Hara - Steps

2011-11-11T18:15:00.000+01:00

How funny you are today New York
like Ginger Rogers in Swingtime
and St. Bridget's steeple leaning a little to the left

here I have just jumped out of a bed full of V-days
(I got tired of D-days) and blue you there still
accepts me foolish and free
all I want is a room up there
and you in it
and even the traffic halt so thick is a way
for people to rub up against each other
and when their surgical appliances lock
they stay together
for the rest of the day (what a day)
I go by to check a slide and I say
that painting's not so blue

where's Lana Turner
she's out eating
and Garbo's backstage at the Met
everyone's taking their coat off
so they can show a rib-cage to the rib-watchers
and the park's full of dancers with their tights and shoes
in little bags
who are often mistaken for worker-outers at the West Side Y
why not
the Pittsburgh Pirates shout because they won
and in a sense we're all winning
we're alive

the apartment was vacated by a gay couple
who moved to the country for fun
they moved a day too soon
even the stabbings are helping the population explosion
though in the wrong country
and all those liars have left the UN
the Seagram Building's no longer rivalled in interest
not that we need liquor (we just like it)

and the little box is out on the sidewalk
next to the delicatessen
so the old man can sit on it and drink beer
and get knocked off it by his wife later in the day
while the sun is still shining

oh god it's wonderful
to get out of bed
and drink too much coffee
and smoke too many cigarettes
and love you so much

Meuf

2011-11-11T13:21:00.001+01:00

Dieser Blog* versinkt nur so in einer seichten Brühe des Trivialen. Furchtbar. Alles was dagegen helfen kann ist ein kleiner Ausschnitt britischen Qualitätsfernsehens:

*Mein Blog ist männlich. Das hab ich so beschlossen und niemand wird mich von dieser Idee abbringen!

miss you

2011-11-06T01:04:00.001+01:00

Psychotic Prom-Queen Bitch

2011-11-03T21:13:00.004+01:00

Ich liebe Filme über ganz furchtbare und irgendwie bemitleidenswerte Menschen. (Sind wir nicht alle irgendwie furchtbar und bemitleidenswert?)

In Love

2011-11-03T00:24:00.005+01:00

Vor kurzem hat mich folgendes Radiofeature fast vom S-Bahn-Sitz rutschen lassen:
http://hearingvoices.com/news/2010/10/hv101-john-ono-lennon/

Manche Namen hat man einfach schon so oft gehört und gelesen, dass man tatsächlich auf die Idee kommt etwas über besagte Person zu wissen. In diesem Beitrag über John Lennon fiel mir auf, dass ich keine Ahnung hatte, was er samt seiner Musik und seiner Ausstrahlung den Menschen bedeutete, die mit ihm groß wurden und in seinen Worten wahrscheinlich auch eigene Wünsche und Gedanken ausgedrückt sahen. Und ich konnte mir nicht wirklich vorstellen, was sein plötzlicher grausamer Tod in vielen Menschen damals auslöste. In diesem Feature kommen Menschen zu Wort, denen John Lennon und seine Musik viel bedeutete. Sie erzählen von den Situationen, in denen sie von seinem Tod erfuhren und wie sie und andere auf die schockierende Nachricht reagierten.

Der gesamte Beitrag schafft es John Lennon in gewisser Hinsicht Leben einzuhauchen, obwohl es eigentlich um seinen Tod geht.

Super

2011-10-27T00:13:00.002+02:00

ist ziemlich super-crazy und gut. Nachdem ich den Film auf dem Fantasy Filmfest sah dachte ich mir nur, gut dass es Filmemacher wie James Gunn gibt, die Filme über die kranken, perversen und unschönen Teile unseres Menschseins machen, die nicht in jedem zweiten Tatort oder Film der deutschen Schule thematisiert werden. Was mich zugegebener Maßen etwas verwirrte war der überschwellige Jubel, mit dem die Leute im Kino jeden Schlag, den Rainn Wilsons vereinsamter und soziopathischer Charakter austeilt, feierten.

sub text

2011-10-26T00:13:00.008+02:00

Buffy: "I mean, people are perfectly happy getting along, and then vampires come, and they run around and they kill people, and they take over your whole house, they start making these stupid little mini pizzas, and everyone's like, 'I like your mini pizzas,' but I'm telling you, I am..."

Giles: "Uh, Buffy! I-I believe the... subtext here is, is, rapidly becoming, uh, text."

"Ted", die elfte Episode der zweiten Staffel von Buffy The Vampire Slayer, gehört zu den Buffyfolgen, deren Inhalt klar macht, warum die Serie so ein phantastischer geiler Scheiß ist: Am Anfang weiß man selbst nicht so recht ob man Buffys Urteilsvermögen bezüglich Ted, master chef, salesman und Liebhaber ihrer Mutter, trauen kann. Ehe man sich versieht befindet man sich allerdings in einer Geschichte über häusliche Gewalt wieder. Die Szene, in der ein Polizist politisch korrekt aber letztlich doch ignorant und leicht feindselig Buffys Aussage entgegennimmt übertrifft in ihrer haarscharfen gesellschaftlichen Relevanz das, was die meisten Menschen von Genre-Serien erwarten und was in der durchschnittlichen Fernsehserie erzählt wird.

In den wenigsten Serien ließe man wohl eine jugendliche Protagonistin die Affäre ihrer Mutter töten. (Beziehungsweise den Zuschauer in dem Glauben, dass sie diesen getötet habe.) Aber genau dieser abgedrehte Fall tritt in "Buffy" ein. Nur eine der unzähligen mutigen Plot-Entwicklungen im Verlauf der über 7-Staffeln erzählten Serie.

Dass sich im 50er Jahre- Retro-Kellerverließ Teds, des mutmaßlich getöteten Geliebten von Buffys Mutter, ein Schrank mit seinen letzten vier Exfrauen befindet, neben einem kleinen Ted-Ersatzteillager, das darauf hinweist, dass sich Ted sozusagen selbst konstruiert hat ist dann lediglich das aberwitzig wunderbare Genretopping auf dem Subtextmuffin.

Bei der Gelegenheit ist es vielleicht ganz interessant auf Joss Whedons neuen Film hinzuweisen: http://muchadoaboutnothingmovie.com/

"Because the Origami didn't work"

2011-10-15T11:41:00.006+02:00

Nach einer halben Ewigkeit hab ich vor ein paar Monaten meine ersten Origamifiguren gefaltet. Für Durchschnittsbastler ist das nichts Besonderes. Leider hat sich die akute Langeweile und Abneigung, die ich seit Kindergartentagen gegenüber Basteln nach Anleitung empfinde mit den Jahren zu einer drastischen Unfähigkeit entwickelt Bastelanleitungen auch nur zu verstehen.

Zum Glück hielt ich in der Stunde null meines Origamischaffens so lange durch bis der erste Vogel gefaltet war. Dann war ich süchtig und konnte den Rest des Tages nicht mehr aufhören.

Und so kam ich meinem Ziel bei diversen Freunden, Feinden und Bekannten kleine gefaltete Einhörner zu hinterlassen einen Schritt näher.

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Ben Folds, Amanda Palmer, Neil Gaiman und Damian Kulash wollten in acht Stunden acht Lieder aufnehmen und sich dabei von Tweets inspirieren lassen. "Because The Origami" ist mein absolutes Lieblingslied der letztlich doch sechs Songs."I'll Be My Mirror" und "Nikola Tesla" sind allerdings auch grandios. Als jemand, der nicht nur fürs Origami falten fünf Jahre Vorlaufzeit braucht, finde ich dieses Projekt einfach ganz ganz groß und inspirierend.

Nicht alles muss Jahre bearbeitet werden um gut zu werden. Und auch beim Origamifalten merkt man sozusagen im Blitzverfahren wie großartig es ist einfach mit etwas zu beginnen und zu tun.

2011-10-13T23:50:00.003+02:00

David Simon, Ex Baltimore Sun Reporter, Showrunner von THE WIRE:

"We wrote the outcomes for ourselves. For what we wanted to say about the world. We didn't care that...you know...how is somebody going to write a dark story? How is somebody going to critique where we are going as a republic or as a culture, how is somebody gonna do that, when in the next minute, we have to reassure you, that you're gonna be alright, so that you'll buy some more stuff. That was the problem with tv. The advertising dictated a certain outcome. Dictated, you know, don't kill the kid, don't kill the lady. Make it good at the end. Solve the murder.You know, redemption. Redemption. Redemption. You know... One of the most oversold things in American popular culture is redemption. Nobody said "you can't tell a dark story" on HBO."

(Aus: http://itunes.apple.com/de/podcast/princeton-university-podcasts/id389602908)

Missing Battlestar Galactica

2011-10-05T00:23:00.003+02:00

Aber zum Glück gibt es die unfassbar gute Musik von Bear McCreary. Heutzutage sind viele Fernsehsoundtracks ja nur noch eine Sequenzierung irgendwelcher Ambient ähnlichen Geräuschkulissen. Kann auch ganz nett sein. Hat aber bei Weitem nicht die Strahlkraft, Tiefe und Finesse von sowas hier:

A-Changin'?

2011-10-05T00:02:00.003+02:00

Gestern erst habe ich auf BoingBoing und anderswo von Occupy Wall Street gelesen. Erst konnte ich es nicht ganz glauben. Dann konnte ich es nicht ganz verstehen. Aber doch fühlen. So wie wir alle fühlen und schon oft gesagt haben, dass das oder das (auf den Videos kann man auch Plakate sehen, die die Hinrichtung von Troy Davis anprangern, also das Feld ist ein ziemlich Weites) nicht stimmt. Und sich so viel ändern muss.

Occupy Everything from socially_awkwrd on Vimeo.

Ganz im Ernst: Manche Szenen des folgenden Videos sind vielleicht lächerlich oder absurd. Manch einer denkt sicherlich "nur 'rum sitzen und meditieren ist ja wohl die Passivste Geste ever". Dabei ist es höchstwahrscheinlich konstruktiver als sich nicht von eben dieser inneren Haltung weg zu bewegen. Und die Situationen, nicht nur in den USA sondern auf der ganzen Welt, auf die diese Proteste auch antworten, Situationen von Ungerechtigkeit und Ausbeutung sind ungleich absurder. So absurd aber auch so menschlich fehlerhaft, dass man nicht mehr drüber lachen möchte sondern sich lieber übergeben würde.

2011-08-20T12:59:00.006+02:00

Eines der geilsten Cover überhaupt.

Holy Shidizzle. Was um Himmels Willen ist dieses ominöse Wilderness Festival überhaupt?

Eine Mischung aus Glastonbury, Burning Man, Sansibar und Eyes Wide Shut Maskenparty.

2011-08-16T23:08:00.001+02:00

SPACE TOURISTS

2011-07-29T23:54:00.002+02:00

SPACE TOURISTS ist die Art von Dokumentarfilm, die ich liebe. Mächtige Bilder, durchgeknallte Menschen, Männer, die in ihrem Garten Mondraketen bauen, Mütter, die die Fallschirme für die Mondraketen ihrer Söhne nähen, Frauen, die sich in die ISS einkaufen. Und russische Raumfahrtsbehördenangestellte mit weißen Kitteln unter denen sich dicke Brüste und breite Hüften verbergen, die dem Erfinder von Word Zuchinikaviar - in, was für mich wie Hausmacherwurstdosen aussah - reichen.

Während wir dabei zusehen wie reiche Männer und Frauen sich mit Hilfe des russischen Raumfahrtprogramms ihren Traum von ein paar Tagen im All erfüllen, beobachtet Christian Frei (WAR PHOTOGRAPHER) Männer in der kasachischen Steppe, die versuchen die auf die Erde zurückfallenden Überreste von Raketen auseinander zu nehmen und zu verwerten. Die Bilder aus dem Weltall und der weiten Steppe verschwimmen kommentarlos ineinander und erschaffen eine mal geheimnisvolle mal bedeutungsschwangere dichte Atmosphäre, die kein Erzähler der Welt* so kreieren könnte.

Meine Lieblingsszenen im Film waren aber wahrscheinlich die, in denen es um Dumitru Popescu ging. Popescu ist ein rumänischer Raumfahrtpioniert, der in seinem Garten Raketen baut. Die Teile des Films, in denen es um seine Person und das von ihm gegründete rumänische Weltrauminstitut (das aus ihm und drei Freunden besteht) geht, wirken zuweilen wie eine großartige amerikanische Indie-Science-Fiction-Komödie. (Wenn dieser Film noch gemacht werden würde, würde ich heute mein Ticket bestellen!)

Zwar musste ich wirklich lachen als Popescu mit einem Hammer an seiner Rakete irgendetwas zurecht presste oder eine Vorrichtung an seinem Solarballon mit Tesa zusammenklebte. Aber eigentlich war ich einfach nur begeistert und überrascht. Wir sind es gewohnt mit Raumfahrt große und epische Bilder in Verbindung zu bringen. In Garagen gründet man ja höchstens Softwarefirmen. Aber gerade die ungewohnte Kombination von Bildern und Bedeutungen machen SPACE TOURISTS so wertvoll und unbedingt sehenswert!

SPACE TOURISTS gibt's auch auf DVD.

*Die Fernsehfassung (und ich vermute mal nur diese) wird allerdings von einem nervigen Übersetzer begleitet. Denn wie jeder weiß sind Fernsehzuschauer grundsätzlich nicht in der Lage Untertitel zu lesen.

"Daniel Craig is my Wookie-Bitch now!"

2011-07-29T23:48:00.006+02:00

Ich gebs zu. Als ich das heute Früh sah wurde mir vor lauter Nostalgiehormonen ganz warm um die Leber. Aber im Ernst: Das ist höchstwahrscheinlich Fords beste Performance seit zehn Jahren. Und da ich die Hoffnung so gut wie aufgegeben habe, dass er nochmal in 'nem guten Film mitspielen wird, sind Filmchen wie diese eine seltene Wohltat.

Außerdem gibts ein paar kleine Extrapünktchen für die Kombination von "my wife" mit dem Finger Of Doom.

...you probably think this post is about you

2011-07-27T20:09:00.002+02:00

Hab ich eigentlich mal erwähnt wie großartig und phänomenal Radio ist? Es ist so phänomenal, dass ich am Samstag, während ich mir ein spätes Mal zubereitete und kurz nachdem ich feststellte, dass sich in der Dose Kichererbsen, die ich vor zwanzig Minuten gekauft hatte, weiße Bohnen befanden, mal eben so Percy Adlon beim Vorlesen von JAHRMARKT DER EITELKEITEN (auch bekannt als VANITY FAIR) zuhören konnte.

Das Einzige, was die Großartigkeit von Radio noch toppen kann ist die unschlagbare Kombination mit diesem vortrefflichen Internet. Bevor man sich die dritte Folge am Samstag ab 21:03 Uhr auf Bayern 2 (88,4) hören kann, gibts im Internet Teile 1 & 2 für umme als Podcastle. Viel Spaß!

Klicke hier und genieße alle Vorzüge des 21. Jahrhunderts und köstliche Peinlichkeiten des 19. Jahrhunderts auf einmal!

Frage des Tages: Warum lässt die Frau über mir ihre Rolläden immer um 19 Uhr runter?

William Makepeace Thackeray.

Ich wollte es nur nochmal erwähnen. Danke.

The Myth Of The American Sleepover

2011-07-22T10:51:00.004+02:00

The Myth of the American Sleepover - Official Trailer from Strike Anywhere on Vimeo.

[Kritik von James Roochi]

Es ist eine Sache seinen Trailer (oder den ganzen Film*) mit Alexi Murdoch zu hinterlegen, und eine andere, dafür zu sorgen, dass sich eine inspirierte Geschichte und Charaktere mit Seele erkennen lassen.

* Away We Go ist allerdings übelst cool!

If Rupert Murdoch hadn't been born

2011-07-21T18:10:00.003+02:00

Hayao Miyazaki Sticks It to The Man

2011-07-19T14:15:00.003+02:00

Hayao Miyazaki. Pionier in der Nutzung radioaktiver Erdbeeren zur Stromerzeugung. Via Ghiblicon : Hayao Miyazaki Sticks It to The Man

2011-07-01T01:20:00.000+02:00

To Be Continued...

2011-06-21T20:38:00.002+02:00

Gefühlspornos

2011-03-22T21:52:00.011+01:00

TATSÄCHLICH LIEBE ist vielleicht der schlechteste lustigste romantischste Scheißdreck, den ich je gesehen habe.

2011-03-18T14:41:00.000+01:00

Fassade in Mission, San Francisco

2011-03-17T16:43:00.001+01:00

[via twitter.com/devincf]

2011-03-16T20:55:00.002+01:00

Von Nasa/Image of the day:

Expedition 26 Commander Scott Kelly wears a blue wrist band that has a peace symbol, a heart and the word 'Gabby' to show his support for his sister-in-law U.S. Rep. Gabrielle Giffords, as he rested onboard a Russian Search and Rescue helicopter shortly after he and fellow crew members Oleg Skripochka and Alexander Kaleri landed in their Soyuz TMA-01M capsule near the town of Arkalyk, Kazakhstan, on Wednesday, March 16, 2011. NASA Astronaut Kelly, Russian Cosmonauts Skripochka and Kaleri are returning from almost six months onboard the International Space Station where they served as members of the Expedition 25 and 26 crews.

Image Credit: NASA/Bill Ingalls

2011-03-14T15:59:00.000+01:00

Das ist echt.

2011-03-14T15:58:00.001+01:00

THE KING'S PEACH

2011-03-10T15:37:00.009+01:00

0. INTERNET! Wo um alles auf youtube ist mein "Lionel & Bertie"-Sitcom-Mash-Up?

1. Wenn mich Colin Firth von einer zwanzig Quadrameter großen Leinwand aus anguckt schießen vermutlich irgendwelche unsichtbaren Laserstrahlen aus seinen Wangenknochen, die in meinem Gehirn einen Schalter umlegen, der für unmittelbare und bedingungslose Sympathie sorgt.

Mich überrascht das weil ich eigentlich noch nie irgendwelche besonderern Gefühle für den Firthster* hatte.

2. Angesichts der Laser-Theorie erfreut mich gerade folgender Gedanke:
Colin Firth! Als Bond-Bösewicht! (Die eigentliche Frage ist wohl: Hat er's in sich?! Schreibt mal in den Kommentaren wie ihr das seht!)

3. Es gibt bessere Filme als The King's Speech. Aber das Drehbuch ist die ultimative Ansammlung universaler Themen mit emotionaler Durchschlagkraft und dadurch irgendwie bewundernswert: Hauptfigur mit Handicap/Sprachfehler, check. Der charismatische Therapeut mit schrägen Arbeitsmethoden, check. Lustige Montagesequenzen, die harte Arbeit wie Spaß aussehen lassen, check. Ein Mensch, der trotz aller Hindernisse und Zweifel doch noch seiner Berufung nachkommt, check. Es ist einfach schön sich so etwas anzusehen. Vor allem wenn sich diese Themen in der Beziehung zweier charismatischer Schauspieler wie Colin Firth und Geoffrey Rush kristallisieren und die Geschichte so straff und mit witzigen Dialogen erzählt wird.

4. Apropos. Das was den Film für mich interessant macht ist der Aspekt des Status. Der Sprachfehler und die Selbstzweifel Berties wären nur halb so interessant wenn er nicht gleichzeitig der Duke Of York oder der König wäre. Und wie geil ist es bitte als Zuschauer einen König als Projektionsfläche für Selbstzweifel und das Gefühl eigener Unzulänglichkeit zur Verfügung gestellt zu bekommen?

In dem Standes- und Statusunterschied liegt auch die Spannung des Verhältnisses zwischen dem aus gewöhnlichen Verhältnissen stammenden Sprachtherapeuten Lionel, dem Form und formelhaftes Denken äußerst fremd sind und dem angehenden König Bertie, der in einer Welt der Form groß geworden ist. Lionel, der in seiner Migration und die Begründung einer neuen Therapieform auf besondere Weise sein Schicksal selbst in die Hand genommen hat, hilft schließlich dem geborenen Duke und ebenso zufälligem König wie er die Schatten seiner lieblosen Kindheit sehen und verarbeiten kann. Und alles nur weil irgendjemand das Mikrofon erfunden hat. WOHOOOOOOO! (Im Ernst. Wenn diese Geschichte nicht tatsächlich stattgefunden hätte, müsste sie sich wohl jemand ausdenken.)

Die Art und Weise wie der Film mit unseren Sehnsüchten und gleichzeitig auch unserer bürgerlichen Verachtung der Aristokratie spielt, und wie hier in der Beziehung von Lionel und Bertie irgendwie auch ihr Zusammenfall dargestellt wird ist ziemlich schick und macht einfach Spaß.

5. Geoffrey Rush!! ^_^

6. The King's Speech trägt manchmal ein bisschen zu dick auf. Und man könnte wirklich so etwas törichtes denken wie, "mit den Leuten (Herr und Frau König) wäre ich aber gerne befreundet". Aber in dieser Abstraktion der Figuren und Gegebenheiten liegt eben auch die Stärke des Films. Und es ist schon eine Leistung, dass die Geschichte trotz der Reduzierung auf die oben genannten Themen lebendig ist und nicht ins Banale abgleitet. Ebenso wichtig und halbwegs gelungen ist, dass man einerseits Bertie seine Selbstzweifel abkauft und man andererseits auch glauben kann, dass er mit dem Stolz und dem Selbstvertrauen ausgestattet ist, die man in der Erziehung zum Duke Of York eben so mitbekommt.

7. Irgendwann nach den ersten 20 Minuten fiel mir auf, dass ich zu Beginn an einigen Stellen, an denen Bertie stotterte laut gelacht haben könnte. Als Einzige. Plötzlich flackerte die Ahnung in mir auf, dass 90% der Zuschauer in dem vollen Saal aufgrund eines Sprachfehlers alle in derselben Logopädie-Gruppe sein könnten und mit dieser jetzt in diese Vorstellung gekommen sind und mich wahrscheinlich während der End-Credits verprügeln würden. (Manche Stotterszenen sind aber auch witzig. Ich vermute, dass das mit Colin Firths Laservorrichtung in den Wangenknochen zu tun hat.)

5. Ich glaube übrigens, dass ich auch deshalb lachen musste, weil mich der Name Bertie immer an Bertie Wooster erinnerte.

Leute, die nächsten Filmprojekte des Firthsters sind nicht gerade die schlechtesten:

Ein Film, der von den Coens geschrieben wurde (Gambit), dann eine Geschichte über Palestina am Ende des zweiten Weltkriegs von Michael Winterbottom (The Promised Land), einer mit Chan-Wook Park (Stoker, nach einem Drehbuch von Schwimmteam Ehrenmitglied Wentworth Miller), evtl. Neil La Bute (naja, für die Qualität dieses Films würd ich meine Hand jetzt nicht ins Feuer legen, wobei das grundsätzlich ne schlechte Idee ist), dann noch ein John le Carré Remake (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) von Thomas Alfredson (Regisseur von Let The Right One In).

*Empfohlen für Sprechübungen. Und, ja, ich hab "Schokolade zum Frühstück" auch gesehen. Aber ich war betrunken. Und ich weiß ehrlich gesagt immer noch nicht ob ich mir Mamma Mia in einem anderen Zustand antun will.

The fact that two tween superstars are so open about their same sex relationship is just awesome. Yay for them!

2011-02-28T17:39:00.003+01:00

2011-02-26T20:46:00.004+01:00

[via BoingBoing]

"If we're going to explore beyond Earth, which I think is the real goal, we've got to know how to be self-sustaining. We've got to learn how to recycle everything — water, air, everything. The technologies that we're mastering with the space station right now, and the ones that we could put on a spaceship that leaves us for two to three years, are the same technologies that are going to help us protect Mother Earth.

And every astronaut, every cosmonaut, anyone that gets out there and looks back at the Earth just goes, "Wow." You see the Earth, and you want to put your arms around it and protect it. Here's this beautiful, living spaceship with billions of people on it, going through this great big, black void out there. We've got to take care of this little place. We're going to explore the solar system, and we may explore the universe someday, but there's going to be many, many generations that are going to live here on Earth. We need to take care of this planet. Anyone that's flown in space feels very strongly about that. And the technologies that we're mastering on the space station are going to help us take care of planet Earth." (Michael Coats, Pilot der ersten Discovery-Mission)

Gestern flog die Discovery zum letzten Mal ins All um Astronauten und Material zur Internationalen Raumstation zu befördern. Das zusammenfassende Video des Starts kann man sich hier ansehen.

2011-02-23T02:23:00.011+01:00

:-)

[Via: BoingBoing: What's In Your Bag with James Gurney.
Eigentlich wollte ich nur das Origamibild (3. Bild von rechts) verlinken, was leider nicht funktionierte.]

Sternstunden Öffentlich Rechtlicher Bedeutungslosigkeit #384 :

2011-02-23T01:58:00.007+01:00

Letztens meinte ARD Programmchef Volker Herres ja noch, dass es in der ARD zu wenig zu Lachen gäbe. Wahrscheinlich hat er noch nie Familie Dr. Kleist* gesehen. Aber wie auch immer. Auch bei ihren nicht-fiktionalen Formaten sorgt die ARD ja für Komik.

Heute Abend stellte bspw. Sandra Maischberger, deren ganze Sendung, ebenso wie die "Anne Will" - Ausgabe am Sonntag und die "Hart aber Fair"-Sendung von morgen, dem Thema K.T. zu Guttenberg gewidmet war, folgende Frage: "Äh. Hallo Leute. Aber gibt es nicht wichtigere Themen, die gerade das Land und die Welt bewegen? Libyen brennt und so..."

Haha. So ein großer Mangel an Sinn für Selbstironie ist bewundernswert. Letzte Woche geriet Maybritt Illner am Ende ihrer Thomas Gottschalk-Gedächtnissendung zum Thema "Was ist gute Unterhaltung" mit Matthieu Carrière und Giovanni Di Lorenzo in eine ähnliche Situation, als sie auf die nach ihr folgende Markus Lanz-Ausgabe hinweisen musste, in der u.a. Rainer Langhans zu Gast war. Dieser Schein intellektueller Überlegenheit ist einfach so schwer aufrecht zu erhalten, wenn das Programm so einfallslos und seicht ist.

Ich kann mir auch nicht vorstellen, dass eine Redaktion Menschen wie Hans Olaf-Henkel oder Prof. Dr. Arnulf Baring (hat jemand schonmal Baring und das Leprechaun am selben Ort getroffen?) in jede zweite Sendung einlädt um der Diskussion eine intellektuelle Tiefe zu verschaffen. (Andererseits: aus diesem Grund wird glaube ich niemand in irgendeine Polittalk-Sendung eingeladen)

Wenn irgendjemand mal wieder eine irrsinnige irrationale Bemerkung aus Baring oder Henkel herauskitzelt, werden auch diese Figuren für Momente zu Sarah Knappigs, zukünftigen Schwiegertöchtern oder potentiellen Bauersfrauen die mit ihren scheinbaren Dysfunktionalitäten und exzentrischen Angewohnheiten am Feierabend für ein bisschen Zerstreuung sorgen.

*Ich musste gerade nochmal nachgucken, aber die Serie heißt tatsächlich so.

Heartbeats

2011-02-18T02:32:00.000+01:00

The Knife - Heartbeats from Johannes Nyholm on Vimeo.

But You And I We've Been Through That And This Is Not Our Fate

2011-02-12T11:34:00.007+01:00

And then this happened.

Von NPR:

"The protesters were coming up with amazing call-and-response songs and chants on the fly, as Egyptians do, because they're so creative," Offendum says. "And to me, that's the real true music of this revolution: the voice of the people."

Nachtrag vom 17.2.:
Wie es so Tradition ist nach großen Sportereignissen, die im ZDF übertragen werden, wurde im Heute-Journal am letzten Sonntag dann auch ein kleiner Zusammenschnitt der emotionalsten Bilder von Tahirsquare präsentiert. Es wäre angemessen gewesen nicht irgendeine Popballade als Musikhinterlegung zu benutzen.(Kein Scheiß. Die haben da tatsächlich so was Phil Collins/Bon Jovi-Liebesballaden-mäßiges drunter gelegt. Jedenfalls hörte es sich so an.)
Wie cool wäre es gewesen, wenn tatsächlich einer der ägyptischen Revolutionssongs mit Untertiteln zum Einsatz gekommen wäre?

2011-02-11T18:23:00.003+01:00

Anya: You trusting fool! How do you know the other world is any better than this?
Giles: Because it has to be.

Giles in The Wish (Buffy The Vampire Slayer)

How To Be Alone

2011-02-07T14:45:00.001+01:00

2011-02-03T15:29:00.004+01:00

"A DOODLE. I DO DOODLE. YOU, TOO. YOU DO DOODLE, TOO."

Willow in GINGERBREAD

Kleinigkeiten #4

2011-02-02T20:43:00.009+01:00

# Es ist an der Zeit sich in Listen einzutragen und etwas zu Ende zu bringen, das schon längst beendet sein sollte.

Procrastinatrix from Emily Herr on Vimeo.

# Lucy Knisley hat diesen Monat gleich mal drei neue Stop Paying Attention Comics raus gehauen. Schön für uns. THE MAZE, über das freie beschreiten neuer und unerwarteter Lebenswege, gefällt mir eigentlich am besten. Allerdings finde ich alle drei Comics in ihrer Tendenz etwas verworren und es fehlt -vor allem in WEAKNESS FAIR- der deutliche Spannungsbogen, der ihre Comics zu so gut verpackten kleinen Geschichten macht.
Und dann hat Lucy noch eine kleine Songsammlung hochgeladen, die auch nicht gerade von schlechten Eltern ist. Irgendwo wird dann auch die Grenze zum Kreativneid überschritten. "^^"*

# Stillstand und das Gefühl dem eigenen Potential nicht nachzukommen gehören zu den unangenehmsten Situationen. Mein Bruder zitiert in solchen Zusammenhängen immer wieder gerne Beppo Straßenkehrer, der während seines Studiums auf der Straßenkehrerakademie höchswahrscheinlich ein Auslandssemester bei Zen-Buddhisten verbracht hat und Momo sein Handwerk wie folgt erklärt: " "Das ist wichtig…Schritt - Atemzug - Besenstrich. Schritt - Atemzug - Besenstrich…"

In diesem Monat erscheint Joelles erstes (von ihr illustriertes) Buch bei Jacoby & Stuart und es ist ziemlich großartig zu sehen inwiefern einzelne entschlossene und manchmal auch kleine rückwärts gewandte Schritte, in die richtige Richtung führen. Vielleicht ist es auch inspirierend.
So wie diese kongeniale Video/Song Kollaboration von Andrea Dorfman und Tanya Davis:

# Mal zwei Sätze zum Dschungelcamp. Ich hab ungefähr drei Folgen gesehen. Unter anderem die, in der Sarah Dingens Peer von Jays angeblichem Vorschlag mit ihr eine Romanze zu spielen, erzählt und sich am Ende eine Konfrontation zwischen Sarah und dem Rest des Camps in der vermeintlich überraschenden Nachricht entläd, dass jemand das Camp freiwillig verlassen will. ! Man kann sagen was man will. Diese Folge war spannender und unterhaltsamer als 90% der deutschen Serien und Filme, die ich in den letzten fünf Jahren gesehen habe. Das ist traurig....

(...) Und während er sich die Hammerquoten und zahlreichen Medienberichte über den Erfolg dieser Dschungelcamp-Staffel durchlas konnte der Redakteur nicht aufhören darüber nachzudenken welche phantasielose Krimireihe er als nächstes entwickeln würde.

# Carlton Cuse schrieb für die NYT einen unspektakulären aber scheinbar ehrlichen Artikel über seine kreative Regeneration nach Lost und dem Weg zu seinem neuen Projekt.

# The People's Key, das neue Album von BRIGHT EYES kann jetzt noch bis 15. Februar in voller Länge auf npr angehört werden.

# Lucky McGee hat auf dem Sundance-Filmfestival seinen neuen Film THE WOMAN vorgestellt. Bei vielen Zuschauern führten die schonungslosen Darstellungen des Films wohl zu allerlei unvorhergesehenen körperlichen Reaktionen. Viele Menschen verließen die Vorführung und eine Frau verletzte sich leider beim fluchtartigen Verlassen des Saals am Kopf. Und dann gab es noch diesen skurrilen Konflikt mit einem Zuschauer, der seine Verachtung des Films (man solle ihn verbrennen oder so) und die Filmemacher am Ende lauthals im Saal verkündete. Ich würde den Film erstens gerne sehen und zweitens finde ich es schon irgendwie faszinierend, dass ein Film solche Reaktionen hervorrufen kann und Menschen tief verstört zurücklassen kann. Ich fand dieses Interview mit dem Regisseur Lucky McGee sehr interessant. Und Drew McWeenys Bericht von der Vorführung sollte man auch unbedingt gelesen haben.

# Ich mag es wenn ich in Interviews oder Artikeln über Filmemacher das Gefühl bekomme, dass mir eine Tor zu einer großen mir bisher unbekannten Welt an Wissen und Weisheit geöffnet wird. Das trifft insbesondere auf diesen New Yorker Artikel über Guillermo Del Toro zu. Geilster Scheiß.

# Rian Johnson dreht einen neuen Film. Das ist insofern interessant als dass ich seinen letzten, The Brothers Bloom, als wirklich genial empfand. Die Art und Weise wie Johnson in dieser Geschichte Spannung und Unterhaltung mit den Dilemmata seiner Hauptfiguren verknüpfte war wirklich virtuos und sehr unterhaltsam. Sein neuer Film trägt zur Zeit noch den Titel Looper. Anscheinend geht es um Zeitreisen(de). Die Bilder mit denen Johnson den Produktionsprozess dokumentiert sind auf jeden Fall sehr ansehnlich und interessant: [http://loopermovie.tumblr.com/page/1]

# Ich weiß nicht wie die Menschen in 1000 Jahren die Entwicklung von tumblr beurteilen werden. Ich hab ehrlich gesagt noch nicht 100%ig verstanden was einen tumblr von einem stinknormalen Blog unterscheidet. Aber wen kümmert das. In Ägypten gehen gerade Menschen für ihre politischen Grundrechte auf die Straße. Und irgendwo in den USA oder Großbrittannien montiert ein 17-jähriger in Photoshop Tom Hanks Köpfe auf Tierkörper. Und es ist großartig! Noch besser: fuckyeahdirectors, ähh...guilty pleasure?: fuckyeahjameswilson, und, tja, der Titel spricht für sich würde ich sagen: whatwouldwillowear .

# MOMENT! Ich wusste ja, dass ich was vergessen habe: Dat is der beste tumblr überhaupt: http://hotguysreadingbooks.tumblr.com/ :-D

# Meine absolute Lieblingsseite ist übrigens auch 'n tumblr, aber nicht von der Sorte Photoshopwahllosigkeiten sondern einfach eine schlichte Quelle von Großartigkeiten, Kuriositäten, Schönem, Wahren und Guten und Inspiration: http://meansofdistraction.com/

* Ich muss gestehen, dass, wenn ich diese ^^ Zeichen sehe, ich dem Verfasser in 99% der Fälle gerne frontal ins Gesicht schlagen würde. Aber natürlich nur ironisch.

Hölle zugefroren: US-Sender THE CW adaptiert DANNI LOWINSKI

2011-01-19T04:39:00.008+01:00

Der amerikanische Kabelsender THE CW wird die Sat-1 Serie Danni Lowinsky adaptieren. Laut diesem Bericht der Medienseite DWDL ist das die erste Adaption einer deutschen Serie von einem us-amerikanischen Sender seit der Erfindung des Rads.

Natürlich hätte sich The CW auch das Geld sparen, den Titel ändern und einfach so tun können als ob man zufällig oder sogar schon vorher genau die selbe Idee gehabt hätte.* Sie haben sich allerdings für die legale und anständige Variante entschieden, bei der man Geld bezahlen muss und so.

Was Annette Frier mit Kathy Bates gemeinsam hat und warum deutsche Serien so deprimierend langweilig sind ...diese Fragen bewegen mich zu Äußerungen und Ausschweifungen unmoralischer Länge. Deshalb musste ich den Rest hinter folgendem Klick verbergen:

Lustigerweise wurde ich (wo wir gerade beim Thema Stromberg, Plagiat und so sind) ein bisschen stutzig als ich auf tvline von Harry's Law, der neuen Serie von David E. Kelly (Erfinder/Autor von Ally McBeal, Boston Legal) las: "The series stars Oscar winner Kathy Bates as Harriet Korn, a patent attorney whose bad attitude lands her on the street, where she ultimately sets up a storefront law firm-slash-shoe store."

Ich weiß nicht ob es die Tatsache war, das ich diesen Artikel Minuten nach der Nachricht mit der Adaption von Danni Lowinski las aber irgendwie besteht hier doch eine gewisse Ähnlichkeit.

(Übrigens: YAY, KATHY BATES! ) Danny Lowinski ist (laut Wikipedia) "eine gelernte Friseuse, die das Abitur an einer Abendschule nachgeholt und das Zweite Staatsexamen in Jura erfolgreich absolviert hat. Nun will sie als Rechtsanwältin arbeiten, findet auf dem hart umkämpften Arbeitsmarkt jedoch keine Stelle."

Ich hab erst eine Folge DL gesehen aber darin war erkennbar, dass sich ihr Büro mehr oder weniger illegal in einer Ladenpassage/Shoppingmall befindet. Lowinski setzt sich anscheinend für den kleinen Mann oder die kleine Frau (ohmeinGott, gibt es eine Zwergenfolge!?) ein und fällt durch ihr unangepasstes Auftreten vor Gericht und auch sonst überall auf.

Letztenendes ist wohl die Figur der weiblichen Außenseiterin, die auf sich alleine gestellt neu anfangen muss, das Einzige, was die Konzepte von Marc Terjung und David E. Kelly verbindet. Terjung gilt, als Schöpfer von "Edel & Starck" und "Die Anwälte", ja so ein bisschen als der deutsche David E. Kelly. Und mal ganz abgesehen davon, dass es sich in beiden Fällen eben um Anwaltsserien handelt ist es doch interessant, dass sich hier beide Autoren recht ähnliche Grundkonstanten ausgedacht haben.

Aber wahrscheinlich ist es sinnvoller auf die Unterschiede beider Serien zu schauen. Kelly beschreibt seine Show im Gespräch mit tvline noch weiter: “I’ve seen the show characterized as being about a woman who leaves her high-paying job to fight for the little guy, and that’s really not the case,” (...) “It’s about a woman who got kicked out onto the street and the little guy is the only client she can get at the beginning. As she moves up – and as Jenna carves out a successful shoe store – you will see more diverse clients.”

Manch eine oder einer mag sich fragen "aber wo sind die hinter Klokabinen versteckten Geheimzimmer? Wo die exzentrischen Charaktereigenschaften und psychischen Defekte? Und wo ist Sex und Gender (potentieller Caféname?)? Alles da. Bzw. Letzteres ist da. Kathy Bates' Figur Harry galt nämlich mal als Mann. So. Und jetzt wo das auch geklärt ist muss ich sagen, das Ganze klingt doch einen Tick spannender als "Danni Lowinski". Aber eben auch ganz anders.

Die Einteilung in unterschiedliche Genres ist bei Fernsehserien meiner Meinung nach sowieso noch schwieriger als bei Filmen. Viele der besten Serien brechen Genrekonventionen auf und sind und bleiben die einzige Serie ihrer Art.

Das hat wahrscheinlich auch damit zu tun, dass verdammt viele Zuschauer und gute Bedingungen zusammen kommen müssen, damit eine Serie auch erst mal ein paar Staffeln oder überhaupt erst eine ganze Staffel lang laufen kann und darf. Wie auch immer. Oft vergleicht man am Ende dann doch nur Äpfel mit Birnen.
(Im Gegensatz zu einem Vergleich zwischen, sagen wir mal, (BBCs) The Office und Stromberg.*)

Danni Lowinski ist eben keine Schöpfung David E. Kellys sondern Marc Terjungs. Und ein Erfolg für das Erzählen origineller cleverer Geschichten in einem Land, das mit der hundertsten wiedergekäuten Fassung des immer selben Krimis überhäuft ist. Danni Lowinski ist nicht nur eine universelle sondern auch eine deutsche Geschichte. Mit Menschen, die unsere Sprachen und Dialekte sprechen. Landschaften, Verhältnisse und Situationen, in denen wir uns ganz konkret wieder finden können.

Zur Zeit gibt es mehr vielversprechende amerikanische Serien, als ich überhaupt sehen kann. Aber es ist etwas anderes Charaktere so reden zu hören wie ich es jeden Tag seit 20 Jahren in der Schule, in der Uni, in meiner Familie, unter Freunden, beim Einkaufen oder in der S-Bahn höre, als Menschen eben nur so zu hören und zu sehen wie ich es aus anderen Serien oder dem Fernsehen kenne.

Eines der Dinge, die mich an INGLORIOUS BASTERDS so faszinierte war die Tatsache, dass ein riesiger Batzen des Films tatsächlich auf deutsch war. Meine Freude darüber hat nichts mit nationalistischer Gesinnung zu tun. Es hat aber etwas zu tun mit emotionaler Realität und der tiefen sinnlichen Verankerung von Sprache. Und mit dem Bund der Realität meines Lebens und der fiktionalen Realität der Geschichte die mir erzählt wird.

Inzwischen dürfte die erzählerische Kraft seriellen Erzählens im Fernsehen niemandem mehr ein Geheimnis sein. Und doch spürt man als Zuschauer und ...ich sag mal Kunde des deutschen Fernsehens nicht gerade Leidenschaft für qualitativ hochwertiges serielles Erzählen, wenn man Verantwortlichen der Sender zuhört oder ihre Interviews liest.

Danni Lowinski ist vielleicht ein Lichtblick und macht hoffentlich einigen Programmplanern und Redakteuren Mut ungewöhnlichere und ehrlichere Geschichten seriell zu erzählen. Aber wir brauchen uns auch nix vor zu machen, was die Ambitionen der Sender angeht.

Nehmen wir beispielsweise Franz Beckmann. Er ist für die Vorabend-Programmgestaltung der ARD verantwortlich. Es ist ein kleines Beispiel für das Verständnis des seriellen Erzählens, das bei öffentlich-rechtlichen und privaten Sendern scheinbar weit verbreitet ist:

[der Auszug stammt aus einem Interview, das DWDL mit Franz Beckmann zur Umgestaltung des Vorabends in der ARD führte: ]

>>

Das Grundkonzept regionaler Krimi wurde kürzlich als „Crime and Smile“ konkretisiert. Was darf man sich darunter vorstellen?

Die ARD hat eine große Stärke in der Serienkompetenz, die wir künftig auch wieder im Vorabend ausspielen wollen. Es wäre töricht, die Stärke in der regionalen Ausprägung, die wir nachweislich jeden Sonntag mit dem „Tatort“ belegen, nicht auch an anderer Stelle zu nutzen. Wenn wir in der fiktionalen Farbe dann auch noch das Thema Humor etwas stärker herausarbeiten als andere Sender, dann haben wir ein Format, das zum Vorabend passt und von dem wir hoffen, dass es mit etwas Zeit und Feinjustierung sehr stark werden kann. Es wird aber – und das muss ich immer wieder betonen – ein Prozess sein, der über mehrere Jahre gehen wird.

(....)

Aber schlägt der regionale Krimi nicht in eine ähnliche Kerbe wie die „Soko“-Reihe, „Notruf Hafenkante“ oder die „Rosenheim Cops“?

Der Markt am Vorabend ist doch verteilt und es geht darum, etwas anzubieten, das es noch nicht gibt. Wir werden bei uns eher die Humorfarbe betonen, weil wir hier die Marktlücke vermuten. Dabei schauen wir nicht auf einen einzelnen Sender, sondern es gibt Schnittmengen zu verschiedenen Anbietern. Wir machen schließlich keine "Soko" oder "CSI:Miami", sondern etwas, das es momentan nirgends gibt. Quiz und Humor sind die Themen, die wir im Ersten momentan setzen können.

Sie sprachen davon, dass die neuen Serien Verbindungen in das Hauptprogramm und zu den Dritten schaffen sollen. Wie soll die Verbindung aussehen? Bekommt eine „Tatort“-Nebenfigur ihr Spin-Off im Vorabend?

Nicht ganz, denn wir orientieren uns nicht nur inhaltlich am Modell „Großstadtrevier". Es geht auch um die Produktion und ihre Finanzierung. Das „Großstadtrevier“ hat seine Erstausstrahlung im Vorabend und wird sehr erfolgreich im Dritten des NDR wiederholt. Gleiches gilt für Hauptabendserien des Ersten: Wenn sie in das Profil des Vorabends passen, könnten wir sie auch dort spielen. Es ist für mich auch nicht einsichtig, warum zum Beispiel die „Verbotene Liebe“ in längerer Fassung nur im Vorabend laufen könnte. Momentan suchen wir nach Konzepten, wie wir diese Inhalte auch in andere Programmflächen integrieren oder in den Dritten spielen können, wo sie auch noch mal punkten können.<<

Das einzig Positive, das ich diesen Sätzen entnehmen kann ist, dass laut Michael Seewald und diesem FAZ Artikel die Chance besteht, dass die Serie "München 7" von Franz Xaver Bogner (dem meiner Meinung nach besten Fernsehmacher in Deutschland) evtl. am Vorabend in der ARD laufen könnte.

Obwohl die eigentliche sinnvolle Entscheidung wohl wäre München 7 zwischen 20.15 Uhr und 22.45 Uhr in der ARD auf einem dieser Sendeplätze zu bringen auf denen sonst so inspirierte Serien wie "Familie Dr. Kleist" gesendet werden.

Ziemlich geil ist auch die plötzliche Entdeckung des Humors in der ARD.

In ihren Antrittsinterviews hat Monika Piel vor kurzem davon gesprochen, dass im WDR ein neuer Tatort geplant sei, der im Pott spielen soll und (deshalb) als herausragendes Eigenschaft vor allem lustig sein soll.

Hahahahah Hahahah Hahahah Hahaha. Hahaha. Haahaha. Hahhahahhaaahahhahaa.

Wenn die wichtigsten Grundüberlegungen bei der Programmentwicklung eines Senders für neue Serien die prägnanten Aspekte wie "regional" oder "lustig" sind, dann brauch man sich nicht wundern wenn Serien dabei rauskommen, die ungefähr so originell sind wie eine Tupperdose.

Ach. Diese Leute deprimieren mich. Und deshalb höre ich jetzt auch lieber auf. Gute Nacht. Im wörtlichen und sprichwörtlichen Sinn.

* Der Stromberg Faux-Pas ist wirklich eine Sternstunde dummer Dreistigkeit oder dreister Dummheit und Arschlöchrichkeit und auf irgendwie amüsant. Im Internet finden sich auffällig wenige Spuren und Beweise des Ideenklaus von 2004. Ricky Gervais schreibt auf seiner Seite "I must say I was very surprised when I saw the new unauthorised version. It's not like the Germans to just march in and take something that isn't theirs.", Der Vorfall findet Erwähnung in dem deutschen sowie dem englischen Wikipediaeintrag aber Quellen werden keine genannt. Mich würde es interessieren ob Pro Sieben tatsächlich vorgab das Konzept basiere auf einer eigenen Sitcom-Idee von '99. Haha. Der Neger hat meinen Fahrschein gefressen. (In diesem Fall wohl nicht.)

** Im Sinne der Fairness muss ich sagen, dass Stromberg ja dann doch zügig eigene Wege eingeschlagen hat. (Gervais' Original existierte ja gar nicht so lange.) Ich mag die Serie trotzdem nicht. Herbsts Stick ist so überraschend und unterhaltsam wie ein Pfannkuchen und in den Folgen die ich gesehen habe waren die Spannungsbögen und Geschichten so uninteressant entwickelt wie in den meisten anderen deutschen Serien auch. Ich will aber gar nicht mehr Negatives dazu sagen, weil Stromberg durch seinen Status als nicht-Krimi-Serie trotz aller Vergehen gegen den Menschenverstand in meinen Augen unter Naturschutz stehen sollte.

Frontiers

2011-01-15T22:12:00.006+01:00

[Video von Reid Gower via boingboing]

Aus den Tagebüchern der Expedition von Lewis & Clarke, die 1803-1806 mit ihrer rund 30-köpfigen Gruppe von Missouri bis zum Pazifik vordrangen:

"About 11 o'clock one of the interpreters and half of our people, went up, at the request of the natives, to the village, to begin the dance;and were followed some time after by Captain Clarke, and three more men. [3]

The day was warm and pleasant. Captain Lewis in the afternoon issued another glass of whiskey; and at night Capt Clarke and part of the men returned from the village, the rest remained all night." [link]

Aus dem Wikipediaeintrag: "Lewis and Clark Expedition established relations with two dozen indigenous nations. Without their help, the expedition would have starved to death or become hopelessly lost in the Rocky Mountains."

Awake

2011-01-12T12:23:00.006+01:00

i thank You God for most this amazing
day:for the leaping greenly spirits of trees
and a blue true dream of sky;and for everything
which is natural which is infinite which is yes

(i who have died am alive again today,
and this is the sun's birthday;this is the birth
day of life and love and wings:and of the gay
great happening illimitably earth)

how should tasting touching hearing seeing
breathing any-lifted from the no
of all nothing-human merely being
doubt unimaginably You?

(now the ears of my ears awake and
now the eyes of my eyes are opened)

(e.e.cummings)

Meine Fähigkeit der Satzbildung ist vielen Momenten und Erfahrungen einfach nicht gewachsen. Also bin ich dankbar für Menschen wie E.E. Cummings und die Tatsache, dass Neil Gaiman dieses Gedicht vor ein paar Tagen auf seinem Blog gepostet hat. Cummings findet irgendwie Worte für den Moment in dem ich einfach nur überwältigt an einem Strand, eingerahmt von dunklem Gestein vor Meer und Himmel stehe. Und all die anderen glücklichen und schwer fassbaren Augenblicke einer Reise.

Diese dunklen Felsen an den Küsten Oregons und Kaliforniens gehörten wirklich zu den merkwürdigsten Dingen, die ich auf unserer Reise sah. Irgendwie lag in ihrer Existenz etwas schon-immer-da-gewesenes. Daran musste ich denken als ich auf NPR diesen unglaublich interessanten Bericht "MY GRANDSON THE ROCK" über den Zusammenhang von Gestein, Mineralien und unserer menschlichen molekularen Existenz hörte.

New Bright Eyeeeezzz!

2011-01-05T17:08:00.004+01:00

Gerade habe ich in der jüngsten ASC-Show den wunderbaren Song Shell Games von der neuen Bright Eyes-Platte gehört.(Guess what? Synthesizer Schmynthesizer-Klänge sind zu hören.)

I'M WIDE AWAKE IT'S MORNING gehörte zusammen mit dem Royal Tennenbaums-Album zu den meist gespieltesten Lieder in den Monaten während und nach meinem Abitur. Ich glaube die wohlig tröstende Melancholie in den Liedern war der richtige Soundtrack für eine Zeit des Abschieds und der Veränderung.

Ich glaube ich mag die fette Version mit Trompete, Zweitstimme und Band lieber aber das ist die einzige professionelle Liveaufnahme des Songs, die ich auf youtube finden konnte.

Das Video zu FIRST DAY OF MY LIFE rührt mich einfach immer noch jedes Mal wenn ich es sehe zu Tränen. Deswegen muss es hier noch gepostet werden.

The People's Key erscheint Mitte Februar.

[Überschrift, die den Inhalt dieses Posts besser erscheinen lässt als er eigentlich ist.]

2011-01-04T23:16:00.005+01:00

Beim Zeus! Abigail Washburne rockt.

Wenn ihr mit einem inspirierendem Gedanken, der einer Aufforderung zu mehr Zuversicht und Authentizität gleicht, in die nächsten dreihundertpaarundsechzig Tage starten wollt, dann lest euch am besten diesen grandiosen Blogeintrag von Andrea Rothe über die Unart der präventiven Warnung vor eigener Unzulänglichkeit durch.

Ich bin selbst ein Mitglied in diesem Kult und gelobe Besserung.

2011-01-03T23:35:00.013+01:00

"THIS IS A TIME OF CELEBRATION. SO SIT STILL AND BE QUIET!"
Principal Snyder in Buffy The Vampire Slayer, Graduation II

2010-12-16T01:25:00.003+01:00

Ich wollte gerade herausfinden, was hinter dem ominösen Titel dieses Boingboing-Posts steckt als folgendes passierte:

Michael C. Hall has a killer voice.

2010-12-10T13:25:00.005+01:00

Um so besser für uns, dass bei Six Feet Under immer wieder triftige Gründe gefunden wurden um David singen und tanzen zu lassen.

Der eigentliche Grund dafür, dass mir die Tage Jenseits der Stille wieder in den Sinn kam war übrigens Hansa Czypionkas grandioser Auftritt bei ZIMMER FREI.

2010-12-06T16:05:00.005+01:00

Ich hab total vergessen, dass es diesen Film gibt und wie gut er ist.

Und nochmal zur Freiheit

2010-12-04T14:05:00.013+01:00

http://mediathek.daserste.de/daserste/servlet/content/5914152?pageId=&moduleId=339944&categoryId=&goto=&show=

Als ich vorletzten Sonntag meinem Bruder zeigen wollte, wie unterhaltsam und gut ENTWEDER BRODER ist, entpuppte sich die jüngste Folge als größter anzunehmender Broder-Unfall. Den kompletten Schadensbericht und Jonathan Franzens deutsches Lieblingswort gibt es nach dem Sprung:

30 Minuten lang ging es letztes Mal bei ENTWEDER BRODER darum die Ziele, Beweggründe und Sinnhaftigkeit einiger Friedensbewegungen zu dekonstruieren. Dabei fand Broder solche bedeutsamen Beispiele wie das einer Friedensgruppe, die eine Wanderung durch ganz Deutschland antritt um schließlich auf der Zugspitze die Friedensflagge zu schwenken.

Darüber kann man durchaus schmunzeln. Aber ich frage mich was dümmer ist. Zu denken eine programmatische Wanderung durch Deutschland brächte den Frieden herbei. Oder sich in einer Fernsehsendung über den Idealismus und Aktionismus einiger Menschen lustig zu machen und zu vermitteln man hätte irgendein symptomatisches Problem in unserer Gesellschaft aufgedeckt.

Dabei fing die Sendung noch ganz lustig an. Unter dem Brandenburger Tor trafen Broder und Hamel Abdel-Samad auf vier ältere Damen, die für eine Organisation namens Mütter gegen den Krieg (ich kann mich nicht mehr genau an den Namen erinnern, aber wenn ich falsch liege gibt es noch mehr Organisationen in dieser absurden Qualität, oh Gott!) für Xenu weiß was für einen Frieden demonstrierten.

Nach einem kurzen Plausch mit Mister Broder kam raus, dass die Damen besonderes Mitgefühl für die Gruppe der Taliban in Afghanisten haben, wo sie laut Aussage der MFDF (?) lediglich ihr Land vor einer fremden Besatzungsmacht schützen. Oder so ähnlich. Solch ein Standpunkt ist sicherlich schockierend. Aber weniger beunruhigend, wenn man sich daran erinnert, dass die Bewegung dort am Brandenburger Tor gerade mal aus vier Menschen bestand.

Broder war trotzdem unglaublich empört. Was irgendwie seltsam schien. Schließlich erklärte er in der ersten Folge, nach dem Treffen mit NPD-Mitgliedern noch wie harmlos die ihm erschienen und dass er sich darüber ja wirklich nicht aufregen könne. Ich glaube es wäre ganz geschickt, wenn Broder in einer der nächsten Folgen auf sich selbst treffen würde, und sich über sich selbst empört.

*

Der Rest der Folge setzte sich aus 60 unerträglichen Minuten belehrender und furchtbar betroffener und empörter Gespräche über falsche Moral und Scheinheiligkeit zwischen Abdel-Samad und Broder und ein paar nicht weiter nennenswerten Zwischenperformances zusammen.

Letzten Sonntag war ich dann froh, dass ENTWEDER BRODER pausierte und stattdessen DRUCKFRISCH lief.

Für alle die DRUCKFRISCH nicht kennen: Es hat ungefähr die geographische Reichweite eines Agentenfilms, das gefühlte Budget eines Tatorts, und ist eine Literatursendung mit dem Kritiker Dennis Scheck. Die Ausgabe am Sonntag war überraschend bescheiden (ich glaube alle Interviews und Berichte fanden in Deutschland statt!) und gewohnt großartig.

Das Interview mit Jonathan Franzen fand ich besonders toll. Es ging eigentlich nur um interessante Themen, wie zum Beispiel Vögel, deren Namen ich noch nie im Leben gehört habe, Freiheit und das Wort "obwohl", bis hin zu interessanten Fakten zum Schreib- und Entwicklungsprozess des Autors.

Was die Sendung für mich so erfolgreich macht sind vor allem auch Dennis Schecks Standpunkte und die Worte, mit denen er diese zu untermauern weiß. Es ist ein Spaß und ein seltenes Vergnügen im Fernsehen mit Eloquenz und Sprachwitz konfrontiert zu werden.

*Auf meiner Suche nach Bildern zu Entweder Broder bin ich auf diese höchst unheimliche Seite gestoßen. Ist doch immer wieder interessant zu sehen, wen solche Formate so alles ansprechen und unter welchen Überschriften (politisch inkorrekt) sich Ideologien so ihre Nischen einrichten.

Schnee

2010-12-04T12:24:00.003+01:00

Überall!

Als ich die Tage an einem meiner Lieblingsplätze, einem großen freien Feld, das links und rechts von Waldstücken eingerahmt ist, vorbei kahm und alles bereits zugeschneit war, war ich fast ein bisschen traurig, dass die Wiese nicht mehr in diesen Herbstnebel gehüllt war und in den vielen Grün- und Rottönen schimmerte.

Aber eigentlich bin ich sehr froh, dass der Schnee das deprimierende grau vertreibt.

Es lohnt sich wirklich ganz viele Blicke auf die Bilder zu werfen, die hinter dem obigen Link stecken. Es handelt sich um 37 Fotos, die alle in den vergangenen drei Tagen in Gebieten Europas und Nord-Amerikas gemacht wurden, in denen viel Schnee gefallen ist. Besonders cool fand ich, dass nicht nur der große Hügel im Gasworks Park in Seattle dabei ist sondern auch der Feldberg. Am abgedrehtesten und interessantesten fand ich das Foto Nr. 17, was eine heidnisch-christliche Nikolaus-Tradition in Bayern zeigt.

"People dressed as St. Nicholas, a knave in a traditional Bavarian woman's dress, two Gangerl and Buttenmandl make their way through the snow during the traditional Buttenmandl-Parade near the village of Bischofswiesen-Loipl, southern Germany, on November 28, 2010. On the first Sunday of the Advent season, St. Nicholas is traditionally accompanied by twelve Buttenmandls and a knave when they go from house to house to give small presents to the children. Only unmarried men are allowed to parade as Buttenmandls, who are completely covered in straw and wear animal masks and cow bells." [direkter Link, für alle, die brav waren]

Der Weihnachtsmann von Coca-Cola mag ein Symbol für den Ausverkauf von allem sein, was heilig oder bedeutsam ist. Aber man sollte ihm vielleicht zu Gute halten, dass seine Gehilfen keine Fetischmasken tragen. Allerdings machen gerade solche Gestalten, wie die in Stroh eingewickelten Buttenmandl (?) und die Tatsache, dass hier wahrscheinlich ganz unterschiedliche religiöse und vorchristliche Traditionen aufeinander treffen solche Brauchtümer ja auch interessant.

S21

2010-11-30T13:30:00.001+01:00

http://www.phoenix.de/content/phoenix/start#

2010-11-30T01:55:00.007+01:00

Es gibt nicht viele Menschen, die innerhalb von fünf Minuten mehrere Male Worte wie Downcoolen und Abchillen verwenden können ohne den Eindruck zu erwecken totale Vollpfosten zu sein.

Ein Haus am Meer

2010-11-26T03:10:00.002+01:00

Dieses Foto gehört Dennis O'Rorke.

Am äußersten Rand des Sutro Heights Parks in San Francisco (gleich neben dem Stadtviertel Richmond) wurde 1868 das Cliff House, ein riesiges Hotel im viktorianischen Stil, auf die letzten paar Meter Fels Kaliforniens gequetscht.
Die Fotografien aus der Frühzeit des Hotels kann man sich auf der Internetseite des Cliff House Projects angucken.

Es gibt nur wenige Dinge, die mir so geheimnisvoll erscheinen wie alte schwarz-weiß Fotografien. Vielleicht ist es die Körnung des Bildes, oder die Einfärbung einer bunten HD-Welt in Schattierungen von schwarz und weiß. Vielleicht ist es auch die Ästhetik und Mode einer anderen Zeit. All die kleinen Sonderlichkeiten lassen auf jeden Fall darauf schließen, dass das, was ich dort sehe einer Fantasie oder einer Parallelwelt entspringt.

Und dann die übliche Anschlussfrage. Wie werden "Fotos" in 100 Jahren aussehen? Und werden unsere Bilder auch so fantastisch erscheinen?

2010-11-18T02:10:00.002+01:00

YOU ARE WELCOME.

Zum Einstieg und zur Vertiefung.

"It's hard to keep a Tambourine a secret"

2010-11-17T15:53:00.011+01:00

Das Tiny Desk Concert von Sean Lennon & Charlotte Kemp-Muhl (Ghost Of A Saber Tooth Tiger) begleitet mich jetzt schon den ganzen Tag. Die Musik von The Goastt ist nichts grundsätzlich Neues aber irgendwie hab ich mich erstens in Sean Lennon und Charlotte Kemp-Muhl selbst verliebt, die hier so liebenswert rüberkommen, und zweitens Gefallen gefunden an dem Song DARK MATTER, WHITE NOISE.

Leider find ich nirgendwo im www den kompletten Text. Aber die Zeile "Wake me in a thousand years, when computer can shed tears" steht glaube ich ganz gut für die anderen phantastischen Zeilen des Liedes.

Außerdem: Klingt der Refrain wie der von Space Oddity oder hab ich was auf den Ohren?

Den akustischen Aspekt (das Album heißt ja Acoustic Sessions) finde ich wirklich bezaubernd. Nicht in theoretischer Hinsicht oder weil ich in einer Waldhütte wohne und Briefbomben an Informatiker schicke. Der Klang den SL und CKM erzeugen, ist tatsächlich innig, elaboriert und die perfekte Begleitung der interessanten Texte.

Vor ein paar Jahren bin ich mal auf frühere Songs von Sean Lennon gestoßen. Dead Meat, Into The Sun usw. Damals war ich ein kleines Bisschen enttäuscht. Die Lieder schienen mir irgendwie langweilig und zu gewöhnlich. Bei den Songs von The GOASTT ist nun dieses Stückchen Inspiration dabei, das die Lieder zu etwas Besonderem macht.

Hier gehts zu Ghost Of A Saber Tooth Tigers offizielle Seite.

BORED TO DEATH Losung des Tages

2010-11-17T00:08:00.013+01:00

"You know I never thought I'd be in a graveyard in a spa-robe talking to a beautiful transvestite in the moonlight."
(Ray in ESCAPE FROM THE CASTLE!)

Morgen (Alpha 0,7)

2010-11-14T20:35:00.007+01:00

Ich will ja nicht immer gleich an allem rum meckern. Aber wäre es nicht ganz nett wenn es bei einem TRIMEDIALEN OMG-SIND-WIR-FORTSCHRITTLICH-ODER-WAS? Projekt auch Trailer gäbe, die sich einbetten ließen.

Aber mal von vorne. Die ARD hat ein Science-Fiction-Projekt, namens Alpha 0,7 produziert. Ich finde diese Information alleine hat schon etwas Endzeitliches. Diesmal sieht es sogar stark danach aus, dass ein Budget für echte Kulissen vorhanden gewesen ist. Ausgehend von der Serie erstreckt sich die Erzählung außerdem noch über das Radio und Internet, was die Produktion zu einem tri- oder auch transmedialen Projekt macht.

Transmedia ist ein Trend im globalen Unterhaltungsgeschäft, allen voran natürlich in der amerikanischen Unterhaltungsindustrie. In dem Magazin WIRED erschien im Sommer ein Artikel, der erklärt um was es bei Transmedia geht. Inzwischen gibt es ganze Produktionsfirmen, die sich auf Transmedia spezialisiert haben und narrative Konzepte entwerfen, die sich gleichzeitig in allen nur erdenklichen medialen Kanälen abspielen. Die frühen Formen von Transmedia waren, wenn ich das richtig verstehe auch die Alternative Reality Games, die ich in diesem Post über J.J.Abrams schonmal kurz erwähnt habe.

Dieses Erlebnis damals war ziemlich magisch. (Für mich als 15-jährige.) Transmedia hat viele Facetten. Neben der Tatsache, dass sich wahrscheinlich ein großer Scheißhaufen voll Geld (Comics, Smartphones, Computerspiele, Filme, Serien, sind nur ein Teil der Plattformen, die benutzt werden) damit machen lässt ist es auch eine ernsthafte künstlerische Herausforderung. Mal davon abgesehen, dass man sicherlich ein paar Worte aus Theater- und Texttheorien über die Interaktion oder die Einbeziehung des Publikums oder die Universalität des TEXTS dazu verlieren könnte. Aber lest euch zum Einstieg einfach mal den Wired-Artikel oder auch diesen Link durch.

Aber zurück zu Alpha 0,7.
Ist dieser Titel beknackt oder was?* Natürlich hat noch kein grauenvoller Titel eine Science-Fiction-Serie davon abgehalten absolut großartig zu sein.
Die Bilder und der Trailer sehen recht interessant aus. Ich hoffe (aufgrund früherer Erfahrungen mit deutscher Fernseh-Science-Fiction), dass es nicht zu überladen ist mit mahnender gesellschaftskritischer Thematik sondern auch gute Geschichten erzählt.**
Das wäre mal was.

Die Serie läuft sonntags um 22.40 Uhr im SWR. Eine Auflistung der nächsten Sendetermine und weitere Infos zur Serie gibt es hier. Ich werde gleich mal einschalten.

*Meine erste Assoziation:

** Apropos: Die Geschichte spielt im Jahr 2017 und es geht (erinnernd an Philip K. Dick/Minority Report) um den Plan der Regierung durch eine pre-crime-Abteilung (ich erspare mir Kommentare über deja-vus und so) Verbrecher (jetzt wirds orgineller) anhand eines Gehirnscans vorzeitig zu erkennen und zu therapieren. Ein paar junge Menschen bilden wohl eine Widerstandsallianz gegen dieses Unterfangen (ist irgendwie oft bei deutschen Sci-Fi-Plots so oder?.

Heute (Broder)

2010-11-14T20:29:00.005+01:00

Heute Abend läuft wieder um 23.30 Uhr (für alle die nicht so oft spät abends ARD gucken, das bedeutet, dass die Serie bestimmt nicht vor 23.45 anfängt) die zweite (von fünf) Folgen ENTWEDER BRODER. In der, ich würde mal sagen, (Real)-Satire-Serie geht Henryk M. Broder mit Hamed Abdel-Samad auf (wie es passend im Untertitel der Serie steht) Deutschlandsafari.

Die zwei Provokateure/Journalisten fahren in ihrem gepimpten Volvo namens Kurt zu bedeutsamen, identitätsbildenden und historisch relevanten deutschen Orten (die Gedenkstätte des Konzentrationslagers Dachau und die dortige Cafeteria) und Menschen (in der ersten Folge: NPR-Parteimitglieder, Ex-Stasi-Angehörige). Ganz im kulturanthropologischen Sinne entdecken sie in überraschender Manier das Fremde im vermeintlich Vertrauten.

Hier der aufschlussreiche und lustige Auftritt Abdel-Samads und Broders bei Harald Schmidt:

Ich fand die erste Folge (die übrigens auch bei youtube zu sehen ist) sehr sehr sehr sehr gut.
Wie auch bei seinen sonstigen Auftritten auf unseren Bildschirmen (und hin und wieder auch bei seinen printmedialen Unternehmungen) labert Broder, wie ein nach Aufmerksamkeit lechzender 16-jähriger*, einfach so viel verqueres provozierendes Zeug durcheinander, dass hin- und wieder tatsächlich wahre und interessante Aussagen entstehen.

Was die Serie funktionstüchtig macht ist die leicht ironisierende Inszenierung. Bspw. in der Ästhetik des Volvos, in dem die zwei durch die Gegend fahren. Die erotisch, hedonistisch, intellektuell und sonstwie aufgeladene Symbolik des Autos zeigt, dass man sich der widersprüchlichen und oft nicht ernst zu nehmenden Ausstrahlung Broders vollkommen bewusst, was ich herrlich finde. Broder tritt hier (zum Glück) nicht als Journalist auf. Seine Figur ist die des leicht durchgeknallten Provokateurs und Unterhalters mit einem interessanten und festen Standpunkt. (Also eigentlich so, wie man ihn sonst auch erlebt.) Außerdem wurde mit Hamed Abdel-Samad Broder eine Figur gegenüber gestellt, die den verrückten Äußerungen und Ideen ein bisschen Normalität und Vernunft entgegensetzt und vielleicht auch zu einer Art Publikums-Proxy wird.

Ich hatte den Eindruck, dass die Show stark gescripted ist. Vielleicht redet Abdel-Samad (der übrigens in vielerlei Hinsicht ähnlich wie Broder erfrischend Denk und Meinungskonventionen durchbricht) einfach manchmal so als ob er einen Text auswendig gelernt hätte aber in insbesondere einer Szene schien mir der Text doch irgendwie ziemlich deutlich "wiedergegeben" zu werden.

Auch das Ende der letzten Folge: Broders Auftritt als Holokaustmahnmal-Stehle und Abdel-Samads Ansage, dass er bei solchen Dingen nicht mehr mitmache folgte klar einer narrativen Struktur. Dieses fiktionalisierte Konzept, das aber trotzdem noch genügend Raum für Situationen schockierender Realität lässt ist deshalb so großartig, weil es der Serie sehr viel mehr interessantere satirische Szenen und Botschaften ermöglicht als das ein normales Reportage-Format getan hätte. Und es ist so herrlich undeutsch (oh je, dieses Wort, ich hab jetzt schon bereut, dass ich es geschrieben hab. Aber es bleibt stehn, mir fällt nichts Besseres ein) und untypisch wie Broder und Abdel-Samad selbst.

*OMG, ich hatte gerade die krasseste Erinnerung an einen amüsanten ehemaligen Jahrgangskollegen, der meinen POWI und Reli-Kursen immer einen Hauch Broderischen Unsinns verlieh.

Gestern (Bella)

2010-11-13T21:47:00.010+01:00

War das der traurigste BELLA BLOCK aller Zeiten heute Abend? Oder waren es die traurigsten 90 Minuten des ZDF?
Das Drehbuch von Susanne Schneider spielte gerissen und irgendwie niederträchtig mit meinem Mitgefühl für und dem Misstrauen gegenüber dem Tatverdächtigen, den Bella Block in Schweden intim observiert.

Vielleicht war es auch einfach nur niederträchtig Rolf Lassgard in der Rolle des Schweden zu casten, der verdächtig wird seine Frau vor einigen Jahren umgebracht zu haben. Wer nicht mit Andersson verzweifelte als er die Bilder seiner Frau von seinem Glaskastenbüro entfernte, hat wahrscheinlich kein Herz. (Oder ist kein Plotlegastheniker wie ich und hatte die Geschichte bereits durchschaut.) Das Weiche und die Menschlichkeit in Anderssons Gesicht, seinen Blicken und wenn er Bella eine Blüte aus dem Haar pflückte waren Momente, die mich auf den Pfad der Gutgläubigkeit leiteten.

Hannelore Hogers Spiel war faszinierend, überraschend und ging unter die Haut. Das ist zwar immer so wenn Hoger Bella Block spielt aber es ist immer wieder neu unterhaltsam.

(Achtung, Spoiler)

Mich nervt in (deutschen Fernseh-) Krimis wie oft die Missbrauchsgeschichte eines Täters und seine frühere Opfer-Existenz fast schon faul als Tatmotiv in Drehbüchern eingesetzt wird, weil dem Autor gerade nichts besseres eingefallen ist. In der Realität führt in einzelnen Biographien sicherlich sehr oft, so traurig und pessimistisch das klignt, Gewalt zu mehr Gewalt und eine Missbrauchsgeschichte zu einem gestörten Umgang mit Sexualität. Bei einem Film verlange ich jedoch, dass solche psychologischen Fakten klug verpackt und fantasievoll erzählt werden.

Oft mangelt es in Fernsehkrimis daran. Nicht so, wie ich fand, im gestrigen Block.Anderssons Erfahrungen und seine Gewalttätigkeit schienen in all ihrer Schrecklichkeit und Traurigkeit erzählerisch plausibel und hatte eine dramatische und emotionale Tiefe. Außerdem wurde der Spannungsbogen um die Schuld des Verdächtigen echt sehr gekonnt bis zum Schluss aufrecht erhalten.
Der Film schaffte es mit einer überzeugend vielschichten Performance Larssgards und vielen Szenen in denen wir ihn beobachten und uns über ihn wundern durften eine Ambivalenz und Spannung aufrecht zu erhalten, die den Abgrund dieser Figur immer wieder aufblitzen lässt aber nie vorweg nimmt. Das war ziemlich großartig.

(Jeff Goldblum + Biz Markie ) x The Roots = groovy bliss

2010-11-13T12:58:00.010+01:00

Dies ist sicherlich einer der bewegendsten Auftritte von Jeff Goldblum seit er 2009 in Neuseeland von einem Kliff stürzte und verschied.

Via Badassdigest & movieline & a Planet called Earth made of Particles of Awesome.

Medizinische Interventionen

2010-11-06T02:05:00.008+01:00

Sir Henry Baskerville: "Ooaahh mein Herz" (Fasst sich gequält an die Brust.)

Dr. John Watson: (Holt einen Flachmann aus seiner Jacket-Innentasche) Hier, nehmen sie einen Schluck Wiskey!

Der Hund von Baskerville, 1958

"I make eyes. Just eyes."

2010-11-01T23:06:00.006+01:00

Das ist ein Ausschnitt eines Fotos von Suren Manvelyan. Ihre Makroaufnahmen des menschlichen Auges sind unfassbar schön und irgendwie auch ein klein wenig verstörend.

[via Rian Johnson et al]

Posts Of Optimism: Al Tirah!

2010-10-29T23:54:00.003+02:00

[Via Charlyne Yi]

Posts of Optimism: Don't be afraid to let them show your true color!

2010-10-29T17:27:00.014+02:00

Als ich dieses Video sah musste ich erstmal heulen und guckte es dann gleich nochmal um nachzuschauen ob es nicht totaler sentimentaler Schmalz sei. Und nach dem vierten oder fünften Mal dachte ich, dass es manchmal gut und wichtig ist sich ganz unironisch an einer Geste von Einheit und Zusammenhalt zu erfreuen, ihr zu glauben und sich davon inspirieren zu lassen.

[via Jane Espenson]

Dies ist der Beitrag des Gay Men's Chorus Of Los Angeles zu "It Gets Better". Darüber schrieb ich zuletzt hier.

Peter Morgan

2010-10-29T11:33:00.008+02:00

Peter Morgan ist vor allem für sein Drehbücher zu THE QUEEN, THE LAST KING OF SCOTLAND und FROST/NIXON (sowohl die Bühnenfassung als auch das Drehbuch für den Ron Howard-Film) bekannt. Auch Clint Eastwood hat im letzten Jahr ein Drehbuch von Peter Morgan verfilmt und das Ergebnis, der Film HEREAFTER, kam jetzt in den USA in die Kinos.

Warum Morgan nicht nochmal mit Clint Eastwood zusammen arbeiten muss, erzählte er Anne Thompson:

Writing is re-writing heißt es ja immer.( Mal was am Rande. ~~Bin ich die Einzige, die Peter Morgan in diesem Video UNHEIMLICH CHARISMATISCH findet? Dieses schöne gezähmte British English und seine Mimik. Ich könnte ihm sicherlich Stunden zuhören.~~ Dieser Mann ist schon irgendwie heiß.) Aber Morgan und Thompson unterhalten sich auch über die Möglichkeit des Gegenteils. Dass das weitere Überarbeiten eines Texts bestimmte originelle Einfälle wieder zerstören kann.

Die nächsten Themen der anderen youtube-Clips der Unterhaltung sind übrigens nicht minder spannend. Morgan erzählt von seinem Treatment für den nächsten (vorerst auf Eis gelegten) James Bond-Film, seinem Freddy Mercury Biopic (mit Sasha Baron Cohen) und vielen anderen interessanten Dingen.

[via http://blogs.indiewire.com/thompsononhollywood/2010/10/24/peter_morgan/]

Serie: BORED TO DEATH

2010-10-26T21:09:00.012+02:00

BORED TO DEATH erfindet nicht das Rad neu, gehört aber zu den lustigsten Serien, die zur Zeit (übrigens von HBO, was so viel bedeutet wie freies Geleit für alle Wörter der englischen Sprache, den Konsum jeglicher -auch illegaler- Genussmittel und unverklemmter Umgang mit Nacktheit und Sexualität! Klingt gut, was?) produziert werden.

Das liegt in erster Linie an der genialen Paarung brillianter Figuren und Schauspieler.

Insbesondere die der drei Protagonisten: Ted Danson spielt George Christopher, den reichen links-liberalen Herausgeber eines "New Yorker"-artigen Magazins. Jason Schwartzman, sein Protégé ist der eigentliche Protagonist. Schwartzman spielt den Autor Jonathan Ames, der zu Beginn der Serie auf Craigslist eine Anzeige als Privatdetektiv schaltet. Zach Galifianakis ist der bester Freund von Jonathan und Zeichner des autobiographischen Comics Super-Ray. Alle drei stehen auf einer Neurosenebene mit sämtlichen Woody-Allen-Figuren.

Der Spaß in BORED TO DEATH besteht hauptsächlich darin George, Ray und Jonathan dabei zuzusehen, wie sie sowohl privat, auf ihrer Suche nach Liebe und Sex, als auch durch die Fälle, die Jonathan in seiner Tätigkeit als Privatdetektiv übernimmt, in Situationen geraten, denen sie einfach überhaupt nicht gewachsen sind.

Nehmen wir beispielsweise eine Situation in der kürzlich ausgestrahlten Folge THE GOWANUS CANAL HAS GONORRHEA. George (Danson) und Ray (Galifianakis) versuchen Jonathan (Schwartzman) mitten in der Nacht aus den Händen zweier Gelegenheitsganoven zu befreien. Die Verbrecher sind, wie alle Menschen in BORED TO DEATH ziemlich sympathisch und regelrecht bemitleidenswert. Auf jeden Fall besuchen Ray und der bereits leicht bekiffte George Gaststar Patton Oswalt (den meisten Deutschen wahrscheinlich als Spence in King Of Queens bekannt) in seinem Waffenladen und statten sich mit einer SEK-würdigen Schutz- und Angriffsausrüstung aus.

Dass sich hier zwei verweichlichte neurotische New Yorker, der eine Millionär, der andere Comic-Zeichner, bis an die Zähne mit Waffen ausstatten mit denen sie nicht im entferntesten umgehen können, gehört zu den typischen Kollisionen skurriler Gegensätze, die BORED TO DEATH so bezaubernd machen.

Rays und Georges Einsatz endet selbstverständlich desaströs und zu guter Letzt fahren alle drei samt den Entführern in deren Zipcar (eine amerikanische Mietwagenfirma) in die Vorstadt zu Jonathans (Schwartzman) Eltern, die ihren Sohn durch das Aushändigen eines Teils der geforderten Summe auslösen.

Dass Jason Schwartzman den intellektuellen Tu-Nichts-Gut verkörpern kann ist bei aller Freude, die seine Performance macht, ja keine Überraschung. Gleiches gilt für Galifianakis als den weinerlichen Schlub Ray.

Ted Danson ist dagegen (vielleicht weil ich Cheers nie gesehen habe) wirklich eine Offenbarung. George schwankt ständig zwischen dem nostalgischen Tiefsinn eines alternden Mannes und der kindlich naiven Unverfrorenheit eines bekifften Millionärs. Kombiniert man diese Figur mit der Welt von Ray und Jonathan, dann sind die Lacher, die ich gar nicht raus kriege aus meiner Kehle, weil ich gerade dabei bin von der Couch zu fallen, sozusagen vorprogrammiert.

Die Fälle, die Jonathan als Detektiv übernimmt sind meistens sehr einfache Aufträge und spielen obwohl sich immer wieder herrlich atmosphärische Ermittlungsszenen ergeben, eigentlich eine untergeordnete Rolle. Ähnlich wie die Frauenfiguren übrigens. Ich erinnere mich an das lesbische Veganer-Pärchen, das in der ersten Staffel mit Rays Samen Kinder zeugte und viele Sexualpartnerinnen und Freundinnen. In diesem Spektrum erschöpfen sich allerdings auch schon die Frauenrollen.

Aber ehrlich gesagt tut das dem Unterhaltungsgrad der Serie keinen Abbruch. In dieser Hinsicht problematisch sind eher die nicht sonderlich ausgeprägten Spannungsbögen. Die Schicksale der drei Hauptfiguren (die das Interessanteste an BTD sind) werden mit einer eigentlich unterhaltsamen Leichtigkeit erzählt, die jedoch hin und wieder zu Beliebigkeit führt.

Auch schwere Schicksalsschläge werden bei BORED TO DEATH nicht groß dramatisiert oder über-emotionalisiert. Leichtigkeit im Angesicht absurdester und lebensbedrohlichster SChrecken ist hier das Motto. Manchmal führt das aber auch dazu, dass ich nicht weiß ob ich eine Folge überhaupt zuende sehen muss.

Das Positive daran ist, dass ihr besten Gewissens anfangen könnt BORED TO DEATH zu schauen ohne den Sog des außergewöhnlich unterhaltsamen Erzählens großer serieller Fernsehdramen fürchten zu müssen.

BORED TO DEATH ist nicht etwas für Menschen, die auf der Suche nach der nächsten Krimiserie sind, in der jede Woche dasselbe geschieht. Die Serie ist jedoch ein Genuss für Freunde und Kenner des skurrilen Schwachsinns und Menschen, die sich an der täglichen sympathischen Niederlage und dem Scheitern des (oder anderer) Menschen erfreuen können.

Es gibt übrigens noch etwas, das BORED TO DEATH so unwiderstehlich macht. Gastauftritte, die wirklich zum Niederknien sind. Oliver Platt. John Hodgeman. Kevin Bacon. F. Murray Abraham. Jim fucking Jarmusch...

Jim Jarmusch, der auf einem Bonanzarad durch ein leeres Loft fährt? Wie aus einem Traum. Bei BORED TO DEATH wird es für einen Moment Realität.

Fazit: Geilster Scheiß!

Super-Trivia für Smalltalk-Situationen auf den Straßen Brooklyns oder Delmenhorsts: Jason Schwartzmans Noir-Autor ist das Alter Ego des Autors und Erfinders der Serie Jonathan Ames.

SCOTT PILGRIM gegen den Rest der Welt (!) *update

2010-10-25T02:21:00.013+02:00

UPDATE SCHMAPDEIGHT [dramatischer Cue]:

Das Problem nimmt Form an. Anscheinend koppelt der Verleih (Universal Pictures) die Herausgabe seiner Kopien an die Bedingung, dass der Film täglich gezeigt werden muss. Dass solch eine Verpflichtung jedoch für ein kleines Kino ein zu hohes Risiko darstellen kann, ist wohl selbstredend. Jeder Firma ist ihre Geschäftsstrategie natürlich selbst überlassen.

Allerdings solltet ihr es den Verleih und/oder die Kinos wissen lassen, wenn ihr den Film im Original oder generell sehen wollt und dazu keine Möglichkeiten habt!

Bei den Fünf Filmfreunden kann man neben dieser Adresse noch eine speziellere Anschrift in Erfahrung bringen. Viel Spaß dabei.

SCOTT PILGRIM läuft in Frankfurt zur Zeit in einem einzigen Kino. Auf deutsch. Nach den relativ bescheidenen Besucherzahlen in den Vereinigten Staaten war es keine Überraschung, dass die Comic-Verfilmung der Graphic Novel-Reihe Bryan Lee O'Malleys von Edgar Wright (Twitter) hierzulande mit einer begrenzten Anzahl von Kopien an den Start gehen würde, wie es vermutlich der Fall ist. Dabei könnte es die Sorte von Film sein, die in fünf Jahren auf DVD zu so einer Art pseudo-Geheimtipp wird. Schön wäre es allerdings wenn man solch einen Film auch dort sehen könnte, wo er hin gehört, auf eine(r) großen Leinwand im Kino.

Ich meine: Ist das cool oder ist das cool? Wenn ich Ausschnitte und Zusammenschnitte zu SCOTT PILGRIM sehe, dann fühlt sich das erstens alles rhythmisch, ästhetisch und humoristisch nach dem siebten Kino-Himmel an und zweitens werd ich ganz kribbelig mehr davon bzw. endlich den ganzen Film zu sehn.

Yummy!:

Vielleicht wird mich SCOTT PILGRIM VS THE WORLD auch enttäuschen. Aber das würde ich gerne herausfinden. Die Jahre meiner naiven ungebremsten Vorfreude auf bestimmte Filme sind leider gezählt. Aber die Euphorie für etwas, hinter dem ein visionärer Geist zu stehen scheint bleibt.

Ich mag sowohl Wrights bisherige Filme (HOT FUZZ und SHAUN OF THE DEAD) als auch die Fernsehserie (SPACED), bei der Edgar Wright durchgängig Regie führte ganz gerne*. Die Regie bei SPACED ist tatsächlich eine Offenbarung von Wrights Talenten und Fähigkeiten. Bei Fernsehdramen rechnet man inzwischen ja schon eher mit inszenatorischer Rafinessen. Ich habe allerdings noch keine Sitcom gesehen, die so souverän beeindruckend und extravagant inszeniert war wie SPACED.(Beispiel.)

Selbstverständlich würde auch Wrights extrovertierte Regie nichts nützen, wenn SPACED nicht so lebensnahe und tatsächlich lustige Geschichten über Menschen Anfang 20 erzählen würde. Das ändert nichts daran, dass Story und Stil bei SPACED wunderbar Hand in Hand gehen. Nicht zuletzt ist Wright ja auch selbst Autor vieler Fernseharbeiten und schrieb zusammen mit Simon Pegg das Drehbuch zu SHAUN OF THE DEAD. (Unter anderem schrieb er auch mit anderen Autoren an der Tim und Struppi-Adaption von Steven Spielberg!!)

Das Gespür für die Geschichten ist das, was ihn von Regisseuren unterscheidet, die zwar alle möglichen Tricks mit der Kamera und so drauf haben aber keinen blassen Schimmer davon haben wann was davon auch angebracht ist und welche Geschichte sie eigentlich erzählen.

Wright zählt zu den interessantesten Regisseuren unter 40. Das vermeintliche Problem an der ganzen Sache und vielleicht auch ein Grund dafür, dass der Film a) in Frankfurt von den kleinen Kinos nicht gezeigt wird und b) in der FAZ lediglich mit drei Sätzen** abgehandelt wurde sowie auch sonst in der breiten Öffentlichkeit und Filmberichterstattung größtenteils ignoriert wird ist ziemlich offensichtlich: Die Filme Edgar Wrights tragen allesamt den Geek- bzw. Genrestempel. Shaun Of The Dead war eine Zombiefilm-Parodie/Liebeserklärung. Hot Fuzz eine Parodie/Liebeserklärung auf Polizei- und Actionfilme.

Julia Binder schrieb in ihrer Kritik für Bayern 3 (eine der wenigen Kritiken, die ich fand, als ich nach SP auf der ard-Seite suchte):

"Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt" ist ein gewagter, wirklich gut gemachter Film, in dem viel Detailarbeit steckt. Er ist sicher nichts für die breite Masse. In gewissen Kreisen wird er aber wahrscheinlich zum besten Film des Jahres ernannt."

Das Problem ist glaube ich aber weniger, dass es sich bei SP um einen klassischen Nischenfilm handelt. Vielmehr befindet sich der Film um die mediale Unterstützung zu erhalten, die andere "Nischenfilme" bekommen, einfach in der falschen Schublade. Nämlich der mit der Aufschrift "Nerds/Geeks". Mal ganz abgesehen davon, dass ich mir nur schwer vorstellen kann, dass die Film-Adaption wirklich nur von Menschen gemocht werden kann, die sich einwandfrei mit Computerspielen und Mangas auskennen, so wie bspw. Binder es in der oben verlinkten Kritik erwähnt. Ich habe keinen blassen Schimmer von Beiden und liebte die Geschichten um Scott und Ramona und vor allem den Humor, mit dem die Comics durchzogen sind.

Was die wenigen Kritiken beschreiben ist genau die Art von interessanter Ausnahmeerscheinung, über die man in den Medien berichten müsste und die in kleinen Kinos gezeigt werden könnte. Aber, oh Schreck, ist der Film nicht doch irgendwie zu sehr im Mainstream verhaftet? Schließlich handelt es sich um eine Studioproduktion. (Und nicht mal um eine, die vorgibt ein Independentfilm zu sein, und in der Indie-Sparte eines großen Studios erscheint, sondern einen ganz geouteten Studiofilm.) Und sahen wir da nicht Actionszenen im Trailer? Oh Weh! Ich kann verstehen, dass sich Filmkritiker über 40 nicht von einem Film über 23-jährige** angesprochen fühlen aber das sollte sie nicht daran hindern darüber zu schreiben.

Nun ja.

Kommen wir also zur Kinosituation in Frankfurt, eigentlich der Grund diese leicht ausufernde Tirade hier zu verfassen. In Frankfurt leben Tausende von Studenten. Das perfekte Zielpublikum für SCOTT PILGRIM. Und trotzdem zeigt Keines der kleineren Kinos den Film.
Auch hier wieder das gleiche Problem. SP ist einerseits ein Nischenprodukt, andererseits irgendwie sehr poppig und riecht nach Mainstream.

Und so zeigt das Orfeos Erben lieber irgendwelche Eso-Streifen. Und das Cinema am Roßmarkt wählt als Film, der aus dem Indie-Programm heraus sticht lieber Eat Pray Love aus, als etwas, das tatsächlich originell ist. Den Berger-Kinos hingegen will ich eigentlich gar keine Vorwürfe machen. Die zeigen Inception im Original, Uncle Bonme Recalls His Past und auch noch Enter The Void. Das Berger hat seine Pflicht getan, würde ich sagen. Das Kino HARMONIE zeigt Exit Through The Gift Shop (ich glaube das ist der gleiche Besitzer wie der des Cinemas), was auch sehr anständig ist. (Niemand sonst zeigt den Banksy-Film) Aber wäre nicht auch noch irgendwo Platz für SCOTT PILGRIM?

Die Kinolandschaft in Frankfurt ist eigentlich ziemlich vorbildlich und abwechslungsreich. Zusätzlich zu den eben aufgezählten Kinos gibt es noch das Studentenkino PUPILLE (was sicherlich Scott Pilgrim zeigen wird, ....in einem Jahr oder so) und das Kino im Filmmuseum wo regelmäßig alte Filme zu sehen sind. Als vor kurzem das einzige Originalkino in Frankfurt, der Turmpalast, schließen musste habe ich versucht optimistisch zu bleiben.

Die Technik des Turmpalasts war nicht zuletzt ziemlich alt und marode. Ein perfektes Kinoerlebnis sah -trotz des Originalangebots und der urigen Atmosphäre- in vielen Fällen anders aus. Leider tat die Cinestar-Kette, der der Turmpalast gehörte nichts um das Kino aufzuwerten. Jetzt existiert es nicht mehr und das Cinestar Metropolis versucht mit Originalversionen weniger Filme nachzuhelfen. Auch hier von Scott Pilgrim keine Spur.

Es gibt weitaus wichtigere Dinge als die Verfügbarkeit eines Films in den Kinos einer Stadt. Aber es gehört zu den Dingen, die unser Leben verschönern und inspirieren können dazu wie alle anderen Geschichten und Künste, Töne, Bilder, Museen, Restaurants und Theater. Ich will auch nicht behaupten, dass ein Film vor allen anderen zu sehen sein muss. Aber es sollte in einer Stadt, die sich als Metropole beschreibt Platz sein für fast alles. Ist es aber scheinbar nicht. Hinzu kommt, dass gerade die Ziel-Altersgruppe von SP übermäßig viel Kino übers Internet konsumiert. Ich denke es wäre recht klug diese Leute mit Filmen, in denen sie sich wiederfinden und die ein ansehnliches Spektakel auf die Leinwand bringen auch wieder ins Kino zu locken.

[Mehr Scott Pilgrim auf First Snow.]

* Ich mag zwar beide Filme aber weder HOT FUZZ noch SHAUN OF THE DEAD gehören zu meinen absoluten Lieblingsfilmen. Dafür berühren die Geschichten, die sie erzählen nicht stark genug. Vielleicht ist das bei Scott Pilgrim jetzt anders.

** Die FAZ beschrieb SCOTT PILGRIM als Teeniefilm. Ich weiß nicht ob im Zuge der emerging adulthood die "Anfang zwanzig" das neue Teenageralter sind aber die Protagonisten des Films sind hauptsächlich Slackerfilm-Personal Anfang bis Mitte zwanzig.

2010-10-17T01:36:00.003+02:00

2010-10-15T15:23:00.014+02:00

Es fühlt sich seltsam an ein Video anzusehen und zu teilen, in dem ein Mensch sich bewusst, nicht nur vor seinem unmittelbaren Publikum in seiner Heimat sondern potentiell Tausenden von Leuten auf der ganzen Welt an einen emotionalen Ort begibt, an dem Worte mitunter unaussprechlich werden.
Aber, dass der texanische Politiker Joel Burns hier die Grenze zwischen Privatem und Öffentlichem aufbricht hat einen Grund und eine tiefer gehende Bedeutung.

Hier eine Zusammenfassung des Videos in Worten.

Und jetzt gibt es noch ein Video von Google-Angestellten.

IT REALLY COULD HAPPEN

2010-09-06T23:37:00.010+02:00

Sit back and let Damon Albarn and those young lads with their ironic and not-so ironic flags put you into a state of bliss.
"The tears are coming....they are coming!". I know.

Phoning Home

2010-09-03T16:58:00.014+02:00

Simon Pegg musste diese schöne, pathetische, abgedrehte und lustige Nachricht an Außerirdische verschicken, damit ich TOMORROW NEVER KNOWS von den BEATLES hören konnte.
[Witz über Menschen als die wahren Außerirdischen.]

2010-09-03T02:37:00.001+02:00

Diese Schatzkarten sehen vielleicht toll aus...

Whoa

2010-09-02T01:03:00.014+02:00

Ich weiß nicht was ihr mit den zwei Wörtern FIRST SNOW verbindet. Für mich war der Gedanke ersten Schnees immer mit purer Freude und dem Glücksgefühl verbunden, das bei der momentan oder schleichend überwältigenden Begegnung mit etwas Schönem entsteht. So etwas wie es mir eben gerade passiert ist:

Erst bin ich einfach nur diesem Link gefolgt. Dann war ich schonmal ziemlich begeistert von Jillian Tamakis Monsterstickerei. Also blätterte ich ihren Blog weiter durch, der Begeisterungspegel stieg und schließlich landete ich dann bei diesen abgefahrenen Bilder hier von Sam Weber.

Oh Gott! Und erst Tamakis Comics! Ich hab mich gleich in die Talente und Fähigkeiten von zwei Künstlern verliebt. Yay! Whoa! Lolz! Poff! Kabooooom!

lolz

2010-09-01T18:17:00.003+02:00

2010-09-01T00:39:00.001+02:00

Baumärzte*

2010-09-01T00:07:00.008+02:00

Mein Bruder bei dem Versuch per Internetrecherche Bäume zu diagnostizieren.

Mich erinnerte das stark an diesen Sketch von Stephen Colbert, Paul Dinello und Amy Sedaris:

*Demnächst auf VOX.

Pacific Coast Highway

2010-08-28T13:13:00.008+02:00

Don't let these sounds fool you. This place is hell. Obviously.

Shortcomings

2010-08-26T15:15:00.004+02:00

Hin und wieder sagen manche Menschen etwas sehr Wahres.

2010-08-24T23:32:00.001+02:00

Nimoy macht einen auf kreativunternehmerische Studentin

2010-08-21T01:36:00.006+02:00

Anscheinend verkauft Leonard Nimoy (SPOCK, ihr Normalos!) auf etsy T-Shirts. Eigentlich sollte uns das nicht wundern. Schließlich gehörte er auch zu den Ersten, die auf youtube ganz groß raus kamen:

CATS

2010-08-19T20:08:00.002+02:00

Nein, nein, nein es kommen keine Klavier spielenden oder Flugzeug fliegenden Katzen auf euch zu. Auch Laser finden sich hinter folgendem Link keine. Schaut einfach selbst! [via Hope Larson]

:)

Das Lied war viel zu schnell...

2010-08-18T16:35:00.012+02:00

Miyazaki des Tages*[hier gibts mehr davon]:
"Well, have you heard that entire continents actually move? You have, right? That's what we call mantle convection. At least, that's according to current scientific theories. We call the very center of the earth its core, and the mantle oozes out from somewhere between the earth's core and crust, slowly slithering and moving; it pushes the continents, which causes them to move. For example, the Japanese islands are apparently pushed around, little by little, by a part of the mantle called the Pacific Plate. And they say that this movement is what causes earthquakes, too. Now, how fast does the mantle move? Apparently about thirty centimeteres a year. Of course no matter how long and hard we stare at something moving thirty centimeters a year, there's absolutely no way that we can see it move. We can't see it, but if you boys and girls were animals a thousand meters tall, or if you were giant living creatures made out of rock that lasted on asverage ten thousand years-or, since that's probably not enough, a million years-you might actually be able to see the mantle move."

Und wie wäre es wenn wir alles um uns herum langsamer wahrnehmen könnten? Ich bin mir nicht sicher: Müssten wir dafür Ents oder Bienen sein? (letztere kommen in Miyazakis Vortrag später auch noch dran. Allerdings erklärt er, dass Bienen in seiner Vorstellung, vermutlich Regentropfen einzeln vom Himmel fallen sehen und diesen auch ausweichen können.)

Vergangene Woche war ich in Inception und war begeistert.

Normalerweise steh ich nicht unbedingt auf Hans Zimmers Signature-Sound, der manchmal so klingt als ob er eine Millionen Blechbläser mit Synthesizer verschmolzen hätte. Irgendwie nicht so mein Ding. Aber seine Musik in Inception klang in meinen Ohren irgendwie weicher und weniger plump als zum Beispiel das, was man in THE DARK KNIGHT hörte. Und ich mochte auch den Effekt von diesem pulsierenden breiten Sound, mit dem der Film ja schon beginnt. Wie sich herausstellt stammt dieses Geräusch, dieser Klang im Grunde genommen aus einer verlangsamten Version des im Film auch eingesetzten "No, Je ne regrette rien" von Edith Piaf.

Für alle, die den Film bereits gesehen haben (auch nach einmaligem Sehen habe ich noch immer ein großes Bedürfnis selbst über das Gesehene nachzudenken und ihn lieber nochmal zu sehen bevor ich mir im Internet alle möglichen Theorien und Ansichten durchlese) könnte dieser Text von Devin Faraci sich als interessant erweisen. Er hat eine sehr sehr sehr interessante These zu den Traumebenen aufgestellt, die sich auch noch recht plausibel anhört und euer Sehen bestimmt nochmal verändern wird.

Und dann hat in den letzten Tagen eine andere musikalische Verlangsamung, nämlich diese Ambient-ähnliche Version eines Justin Bieber-Songs (U Smile) im Internet die Runde gemacht:

J. BIEBZ - U SMILE 800% SLOWER by Shamantis

Wunderschöne Musik. Von Justin Bieber und Nick Pittsinger. [Infos zur ambientigen Version von U Smile via http://www.npr.org/blogs/allsongs/2010/08/17/129254788/the-pop-artistry-of-justin-bieber-celestial-choirboy?sc=fb&cc=fmp]

UPDATE:
Die ganze Welt lässt jetzt wohl jeden Furz (wie würde das wohl klingen?) durch den Paulstretch-Dings laufen. Auf io9 haben sie eine ganze Palette von langsamen Science-Fiction Titelmelodien gepostet. Ich habe die Box unten eingebettet.

Slowed down science fiction classics by charliejane2

Nun ja. Meine Meinung: Nicht jedes Stück sollte gedehnt werden. Für sphärische Sci-Fi-Klänge lieber gleich Vangelis hören.

*Ein Zitat aus STARTING POINT 1979-1996 HAYAO MIYAZAKI.
Miyazakis (Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke, Kikis Lieferservice, Mein Nachbar Totoro usw.) Ansichten sind eigen, visionär und durchdacht wie man es selten ließt aber aufgrund seiner durch die Bank großartigen Filme durchaus vermuten kann. Wenn ihr von seinen Filmen begeistert seit und Einsicht in seine Filmplanungen, -konzepte und Gedanken zu Gott und die Welt haben wollt, kann ich das Buch nur empfehlen: http://www.amazon.de/Starting-Point-1979-1996-Hayao-Miyazaki/dp/1421505940/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books-intl-de&qid=1282147015&sr=8-1

2010-08-16T15:42:00.002+02:00

Überschrift

2010-08-07T01:10:00.005+02:00

Wahrscheinlich bin ich in Internetzeitrechnung zwei Jahre zu spät aber es gibt gute Neuigkeiten. Endlich hat The Onion einen deutschsprachigen Ableger eröffnet. In der Tradition deutscher Zeitungsnamen trägt die deutsche Zwiebel den Titel Münstersche Zeitung.

Bateman is one sexy bitch

2010-08-05T17:35:00.006+02:00

Werbung hin oder her. Dieses Filmchen beinhaltet Jason Bateman in Drag. Und wenn das nicht eure vier Minuten wert ist, dann nix wie zurück vor die Glotze, bestimmt läuft da irgendwo gerade "Immer Wieder Jim".

*Für einen Film in dem Jason Bateman mit einer Zeit von ca. 2 Minuten vor der Kamera sowohl Körper zersägenden Nazis als auch einem nicht den Tränen nahen Matthew Fox die Show stiehlt bitte mal SMOKING ACES anschaun. Und den Audiokommentar an den entscheidenden Bateman-Stellen gleich mit.

Lands & Capes

2010-08-01T17:12:00.001+02:00

2010-07-31T01:42:00.000+02:00

Between Two Ferns with Zach Galifianakis: Steve Carell from Between Two Ferns

Ankommen

2010-07-26T15:57:00.012+02:00

[FÜR DEN LINK ZU JOSH FRIEDMANS BLOGEINTRAG ÜBER DIE PROSTITUIERTE, DIE IHM VON SEINEM BÜRO ANRIEF BITTE NACH UNTEN SCROLLEN!]

Je rasanter sich die Zeit im Zeltlager dem Ende zuneigt, desto häufiger taucht in Gesprächen die Frage danach auf, was man als erstes tun wird sobald man zuhause angekommen ist.

Den ganzen Tag draußen zu verbringen, Luft zu atmen, die sich nicht so verbraucht anfühlt wie die in Städten und Dörfern, abends abgefahrene Sternschnuppen sehen, um ein Lagerfeuer sitzen, mit lustigen und interessanten Kindern zusammen sein, sich übers Kacken und Pinkeln unterhalten als wären es olympische Disziplinen. Dieses Leben hat seine Reize. Aber irgendwann sehnt man sich auch wieder danach ein Bad ganz für sich allein zu haben, im Internet zu surfen, das Geschirr ungespült stehen zu lassen, einkaufen zu gehen (nur für sich selbst) Zeit haben um zu lesen, allein zu sein und sich über etwas anderes zu unterhalten als über Pipi und Kacka.

Letztenendes habe ich wenn ich aus dem Zeltlager komme erstens das Bedürfnis andere Menschen mit den lustigsten Begebenheiten der 11 Tage zuzuquatschen, und zweitens den Wunsch einfach nur ein schönes sauberes Klo zu benutzen, lange und ausgiebig zu Duschen ohne von Kindern vollgelabert zu werden und dann einfach nur alleine zu sein und meinen Eindrücken nachzugehen.

Und irgendwo zwischendrinnen is natürlich Emails checken und online gehen angesagt. Zu dem schon gewohnten Gefühl leichten Desinteresses an Seiten, die ich sonst fast tägliche durchsehe gesellte sich in diesem Jahr ein Gefühl leichter Überforderung. Was soll ich mit 300 neuen Statusmeldungen auf Facebook anfangen? Und interessiert mich eigentlich was irgendwelche Schmocks so twittern? Eigentlich nicht.

Am Freitag bemerkte ich recht schnell, dass Josh Friedman (Schöpfer der Sarah Connor-Cronicles-Fernsehserie und Blogger Extraordinaire) seinen jährlichen Blogeintrag gepostet hat. Während mir alles andere, auf das ich so im Internet stieß vorkam wie ein großer brauner uninteressanter Brei, der nach gebrauchten Zeltplanen riecht, war Friedmans Artikel eine großartige Verbindung eines wahren abgefuckten Erlebnisses - das Werner Herzog stolz machen würde - mit den Problemen, die ein ambitionierter Autor auf dem Fernsehmarkt hat.

Vielleicht gebt ihr einen Scheiß auf die Fernsehindustrie. Aber die Geschichte mit der Prostituierten, die Friedman nachts aus seinem eigenen Büro anruft ist zu gut um ungelesen zu bleiben:

SLEDGEHAMMER AND WHORE
auf hucksblog.blogspot.com

2010-07-08T01:41:00.003+02:00

Nicht nur THE LIVES OF PIPPA LEE (die Verfilmung eines guten Romans von Rebecca Miller, Tochter von Arthur Miller, Mutter von Daniel Day Lewis' Kindern und Regisseurin der Adaption ihres eigenen Romans) ist inzwischen in unseren Kinos angekommen. (Yay!) Heute läuft auch PLEASE GIVE von Nicole Holofcenter an, über den ich hier vor zwei Monaten schonmal geschrieben habe.

Dept. of There Will Be Blood

2010-07-08T01:12:00.006+02:00

http://dokumentation.zdf.de/ZDFde/inhalt/19/0,1872,1021587_idDispatch:9750163,00.html?dr=1

1. Diese Reportage über die Zerstörung des Regenwaldes durch Erdölförderung (unter anderem durch die WestLB) in Ecuador ist super-brisant und interessant.
2. Sie wurde heute, Donnerstag, um halb eins nachts gesendet. WTF, ZDF?!
3. Wenigstens ist sie im Internet zu sehn. Also, ab zur Seite des ZDF, die ja sowas von 2006-mäßig aufgebaut ist. Im Ernst. Warum gibt es keine direkte Möglichkeit die Doku auf facebook zu posten? Darüber hinaus dauert die Reportage (die vll. ursprünglich eine Dokumentation ist?) nur 30 Minuten. Aber wenigstens etwas: http://dokumentation.zdf.de/ZDFde/inhalt/19/0,1872,1021587_idDispatch:9750163,00.html?dr=1

Retro Galactica

2010-07-07T23:23:00.004+02:00

Als ich irgendwann mal zu frustriert war von dem Enttäuschungspotential großer Sportereignisse dachte ich mir "hey" (genau in diesem Wortlaut, jaja, ich kann mich genau erinnern) "bei Filmen und Geschichten ist das viel besser, da ist die Dramaturgie vorerzählt. Dem Film kann ich vertrauen. Da kann ich mich zurücklehnen. Und auch wenn ich zum Schluss tränenüberflutet vor der Kiste sitze fühle ich mich doch irgendwie kathartisch gereinigt"

Ach ja, die Naivität der Jugend. Das stimmt natürlich alles nicht so ganz. Denn mit der Katharsis oder dem gelungenen Ende klappt es nur wenn die Geschichte eben auch wirklich gut ist. (Bzw. auch noch meinen Geschmack trifft.) Und je mehr Geschichten ich sehe und lese desto höher schätze ich die Leistung ein überhaupt gute Ideen zu entwickeln und zu einer unterhaltsamen Erzählungen zu formen.

Dafür wie das Vertrauen in Erzählungen und Figuren schwinden kann gibt es viele prominente Beispiele. Fernsehserien befinden sich durch ihre langen Laufzeiten und schwierigen Produktionsbedingungen ganz besonders in der Risikogruppe. (Wahrscheinlich hat sich das Sprichwort "...jumped the shark" nicht ohne Grund entwickelt. Die Redewendung hat ihren Ursprung in der Reaktion auf die Serie Happy Days, in der Schauspieler Henry Winkler in seiner Rolle als Fonzie auf Wasserski über einen Hai sprang. Der Ausdruck wird auf all die Situationen angewendet in denen Serien angeblich aufhörten gut zu sein.)

Naja, auf jeden Fall würde ich weder bei Battlestar Galactica noch im Fall von Lost von übersprungenen Haifischen sprechen.
Allerdings ist es eben superschwer diesen langen industriell gefertigten epischen Erzählungen großartige Enden zu verpassen, die den Geschichten selbst irgendwie gerecht werden.

Battlestar Galactica hatte auch so seine Probleme auf den letzten Metern und es gab so zwei drei Momente in der letzten Staffel, die mich wirklich fast verzweifeln ließen. Aber das Finale war doch befriedigend. Im Moment laufen die letzten Folgen vor dem Finale jeden Mittwoch Abend auf RTL II.

Hier die Worte aus dem letzten Jahr zur heute erstmals im normalen deutschen Fernsehen laufenden vor-vor-vor-vor-letzten Battlestar Galactica-Folge DEADLOCK (auf Deutsch: Systemblockade).

Mayflowers. Moonlandings. & Battered Souls.

2010-07-05T00:52:00.013+02:00

The Colbert Report

Mon - Thurs 11:30pm / 10:30c

Paul Simon Pt. 2

www.colbertnation.com

Colbert Report Full Episodes

Political Humor

Fox News

Ich liebe dieses Lied. Ich hörte es vor fast zwei Jahren, in genau dieser Aufnahme und jener Sendung im Herbst 2008 zum ersten Mal als die Wirtschaft in neue Rekordtiefen fiel, viele Amerikaner -und was solls, Leute auf der ganzen Welt- arbeitslos wurden und der Präsidentschaftswahlkampf in den USA auf ein unbekanntes dramatisches Ende zulief.

Die von J.S. Bach inspirierte Melodie*. Der Amerika auf den Punkt bringende Text. All die Zustände des amerikanischen Traums, der in lebendigen Bildern vor uns abgespielt wird: Die fast schon mythologische Entdeckung neuer Welten, die innere Leere ausgebrannter Rädchen im Getriebe, moralisches Versagen im Großen wie im Kleinen und die irgendwie resignierende, vielleicht auch hoffnungsvolle Aussicht darauf, dass alles gut wird.

Der Trick an der ganzen Amerikasache ist wahrscheinlich, dass sich auch in Songs wie diesem jeder wieder finden kann. Oder will. Wieso sollte man nicht die Mondlandung und Entdeckung Amerikas irgendwie auf sich selbst beziehen...

Bevor es zu peinlich wird will ich nochmal auf Andy Whitman verweisen, dessen Worte aus einer Kolumne zu Paul Simons vielleicht großartigstem Lied, besser als ich etwas von der Größe und Schönheit dieses Songs erzählen können:

>>We cross the oceans and send rockets hurtling to the moon, planting our flag on whatever scrap of rock we can find, claiming the land and its allegiance as our own. But it is not our own. We are misfits and strangers here, still apt to be blown away by winds or bullets, always voyaging, never able to escape from ourselves or the inevitability of our demise. And there are days when it appears we have learned nothing, least of all how to love. Just turn on the news. Or take a look at my heart. I think of the words I have spattered this year like bullets, fired willy-nilly out of anger, arrogance, stupidity, even naivete, always amazed that the gun goes off when I pull the trigger, always slightly stunned when that smell in the air turns out to be gunpowder and not the sweet perfume of the roses I scatter in my mind. It is the shock of recognition, the one clear moment that comes only when all the distractions and entertainments have faded, when there are no more excuses, when the mirror reflects back our true image. What can you do? In my case, you pray. And you play the single greatest song of a singularly great American songwriter. You shut up and listen. Some nights that’s the best thing you can do.<<

Das ist ein Auszug aus Whitmans Kolumne und Blogeintrag von 2005, den man unbedingt in voller Länge lesen sollte.

* http://andywhitman.blogspot.com/2005/09/paul-simon-pondering-american-tune.html

2010-07-04T21:48:00.004+02:00

Fenchel anrösten + geriebener Ingwer + Sojasoße = Köstlichkeit

Kleinigkeiten #3

2010-07-03T14:28:00.008+02:00

° CATALOG LIVING ist ein superwitziges Projekt von Molly Erdman, die es auf ihrer eigenen Seite mit folgenden Worten beschreibt: >>One day I was casually flipping through a West Elm furniture catalog and realized how ridiculous the decor was in many of the photos. The result is this: http://catalogliving.tumblr.com/<<

° Die großartige und bezaubernde Charlyne Yi (Comedian, Filmemacherin, Schauspielerin, Autorin, Youtuberin, Songwritesse) im Interview mit Sheila Heti für Dave Eggers Magazin THE BELIEVER.

° Es gibt Blogs auf denen man gerade mal zwei-drei posts überfliegen muss um nach wenigen Minuten eine verrückte Sympathie für den Blogger zu entwickelt. Das ging mir gestern Abend so, als ich auf dem Blog von Autorin EA Hanks landete.
Elizabeth Hanks hat eine ehrliche Haltung, hinter der eine vernünftige und gesunde Abgeklärtheit zum Vorschein kommt. Ihr Humor und ihr Witz sind unschlagbar.

[Der, die, das Blog IMPUDENT WAYS von EA Hanks]

° Ich las "BLADE RUNNER" in einem von Brian Lee O'Malley tweets und war am Haken: http://www.myspace.com/policeacademy666 . Ganz nett.